lunes, 28 de abril de 2008

Nick Cave & The Bad Seeds



Retomando este humilde espacio para compartir buena música, les dejo unos pocos trabajos del gran músico y compositor australiano Nick Cave, acompañado de su banda The Bad Seeds.

En lo que respecta a su historia, Cave se hizo famoso siendo el escandaloso vocalista de una mítica banda post-punk expresionista llamada "The Birthday's Party", cuya música era bastante pesada, oscura vanguardista y extraña.

Una vez disuelta esa agrupación, Nick Cave y Mick Harvey -quien fue compañero en su proyecto anterior- se dedicaron a buscar músicos para lo que sería un nuevo proyecto y lograron reclutarlos en diversos países, los que se llamarían "The Bad Seeds". Esta banda tendría varios cambios hasta la actualidad, llegando al punto de ser completamente diferente que en sus inicios.

Es difícil clasificar la música de Nick Cave en un sólo estilo, pues su vasta obra abarca estilos tan disímiles como el post-punk y un oscuro expresionismo (en sus comienzos), el rock (a mediados de los 90's), las baladas (fines de los 90's), el blues (2000 en adelante), etc; tocando temas como el deseo, el odio, la religión y el amor a Dios, mujeres, bares e intensos relatos en la poesía de sus letras. Todo aquello siempre acompañado e un omnipresente piano, a veces melancólico, a veces intenso y avasallador, a veces delicado en otras amenazante.

Indiscutible es el talento de este gran compositor e intérprete, quien está acompañado de su gran banda The Bad Seeds, quienes han establecido su único estilo como ejemplo para bandas tan aclamadas como The Black Heart Procession.

Les dejo parte de su extensa discografía:

Your Funeral My Trial [1986]


The Good Son [1990]


Let Love In [1994]

Murder Ballads [1996]

The Boatman's Call [1997]

No More Shall We Part [1999]

No More Shall We Part [Bonus Tracks]

Nocturama [2003]

martes, 18 de marzo de 2008

TUTORIAL DE BÚSQUEDA DE MÚSICA, Excelente para quienes no encuentran lo que buscan

He notado que existe mucho usuario que, claramente, no sabe buscar discos en internet, lo que se puede comprobar viendo distintos foros en los que aparecen con frecuencia temas que piden cosas muy fáciles de encontrar. Como nunca está de más enseñar y compartir la experiencia adquirida, les redacto un breve tutorial con las estrategias básicas para buscar discos en internet. Lo separaré en diversas situaciones y explicado mediante ejemplos para su fácil comprensión.


1.ES MUY IMPORTANTE LA ORTOGRAFÍA PARA BUSCAR.
Si no conoces bien algún nombre, asegúrate y dile a Google que te confirme o corrija, y a Wikipedia que te de toda la información necesaria: discografía, singles destacados, año, etc.

TE RECOMIENDO SIEMPRE CONFIRMAR LA INFORMACIÓN QUE TIENES.

Ejemplo:
a. Quieres buscar una banda que se llama algo así como "Queens on Stone Edge". Colocas el nombre que crees que es, sin comillas, y google te sugerirá "Queens of Stone Age", que es el nombre correcto de la banda.

b. Si necesitas saber más, escribe el nombre real, entre comillas, en Google y para que te busque en Wikipedia le agregas la palabra WIKI, de este modo: "Queens of Stone Age" wiki . Ahí haces click sobre el link de wikipedia en el idioma que más te acomode (por lo general Wikipedia en inglés da la información más completa) y averiguarás, entre otras cosas, que su disco más famoso se llama "Songs For The Deaf".


2.- Cuando conoces la información básica: artista y album.

a.En este caso se aplica la fórmula mágica:
Vas a Google y escribes el nombre del artista y el album deseado. Si los nombres son compuestos (de más de una palabra) se recomienda escribirlos entre comillas, album y artista en comillas separadas, y a eso le agregas lo que será la palabra mágica que te ayudará a encontrar lo que deseas: RAR. Al agregar a la búsqueda esa palabra -que es la extensión de los discos en carpetas comprimidas- filtras todo resultado que no se desea, como por ejemplo las páginas de ventas y comentarios.

Ejemplo:

Se quiere buscar el disco de Beck "Sea Change". Vas a google y escribes Beck "Sea Change" rar . Ese criterio de búsqueda te mostrará varios resultados, pero les recomiendo los blogs, puesto que esos sitios son confiables, cómodos y en muchos casos te encuentras con discos de primera mano, es decir, subido por los mismos dueños del blog.

b. También aparecerán entre los resultados enlaces para páginas de torrent o de eMule. Si encuentras que aparecen demasiados de esos resultados sólo agrega a tu búsqueda "-torrent" y "-ed2k". De ese modo podrán aparecerte las páginas de resultados más limpias y tu búsqueda de descargas directas será más expedita.

Ejemplo:
Colocas en Google Beck "Sea Change" rar -torrent -ed2k


c.Es bueno acotar que en muchos casos sólo basta con el nombre del álbum.


3. Cuando sólo conoces al artista y no sabes mucho de él.
Aplica lo que sale en el ejemplo "b" del punto 1. Luego, para buscar, aplica el punto 2.

Ejemplo:
Quieres música de Don Caballero, así que escribe en Google "Don Caballero" wiki , para obtener algo de información. En wikipedia pudiste averiguar que es una banda de rock matemático y que su mejor disco se llama "American Don". Ya conocido el nombre del artista y un álbum, aplica el punto 2.


4. Cuando sólo conoces el nombre de una canción.
Escribe, entre comillas, el nombre de la canción en Google una vez que lo hayas confirmado, y si gustas le agregas. De esa forma podrás dar con el artista. Ya teniendo el nombre del artista y de una canción, lo buscas en Google para dar con el nombre del disco. Una buena opción es agregar "wiki" a la búsqueda. Ya conocido el nombre del álbum en el que aparece la canción deseada, aplica el punto 2.

Ejemplo:
Sólo sabes que la canción se llama "Rocket Brothers", así que en google pones dicho nombre entre comillas. El buscador te sugerirá muchos resultados referentes a una banda llamada Kashmir, así que colocas esta vez en Google Kashmir "Rocket Brothers" wiki . El buscador te dirigirá a Wikipedia, donde podrás averiguar que Kashmir es una banda danesa, que la canción "Rocket Brothers" apareció en 2003 y que en ese mismo año salió el disco "Zitilites". Como ya sabes el nombre de la banda y el disco, podrás aplicar el punto 2.

Dato: Youtube es una buena opción también.

5. Cuando sólo conoces parte de la letra de una canción:
Escribes parte de lo que sabes de la canción que quieres encontrar en Google. Obviamente eliges el resultado en el que reconozcas la canción o el que se haga más familiar. Así podrás saber el nombre del artista y la canción. De ese modo podrás ya aplicar el punto 4.

Ejemplo:
Te quedó dando vueltas una frase de una canción que te gustó mucho: "Como intentar hallar la llave de tu voz en los dominios de un secreto", así que escribirás eso en Google. El buscador te sugerirá varios resultados, pero pocos serán los indicados. Gracias a esa búsqueda sabrás que la canción que deseas se llama "Hablar de ti" y es de Manuel García. Luego buscarás en qué disco aparece y posteriormente dicho álbum, tal como lo he explicado en los puntos anteriores.

6.Cuando ni siquiera te sabes la letra:
Ve a songtapper.com. En dicho sitio podrás "tararear" una canción usando el spacebar de tu teclado. Como es una referencia demasiado ambigua es muy probable que te muestre varios resultados, entre los cuales podría estar lo que andas buscando. Ahí aplica algunos de los puntos anteriores para continuar la búsqueda de la canción perdida.

7. Discografías:
Para esto aplica el punto 2, pero en vez de poner el nombre de un album reemplaza por la palabra "discografía". Así, en español, he encontrado muchos más resultados que en otros idiomas, seguramente porque los que hablamos español somos más buenos para ripear y para subir, y porque no tenemos esas costumbres de comprar mp3's.


Conociendo estas estrategias básicas de búsqueda de música en descarga directa podrás hacer más fácil la odisea de encontrar discos en la red. Espero que sea de utilidad.

sábado, 1 de marzo de 2008

Los Viking 5 - Lo Mejor De


Les dejo esta joyita de los Viking 5, para todos los amantes de la cumbia.

Para quienes no los conocen, esta agrupación chilena nace en el año 1969 en Coquimbo, época en la que se hacía muy popular en en Chile la cumbia gracias a la herencia del venezolano Luisín Landáez -responsable de éxitos como "Macondo" y "La PIragua"- y que más adelante se haría más masiva gracias a la mítica Sonora Palacios.

Ellos eran unos sencillos trabajadores que se juntaban a tocar buenas cumbias en su tiempo libre, pasatiempo que les entregaría mucha fama en su tierra, siendo los invitados principales en festivales y fiestas populares en la cuarta región. Es en los años setenta cuando su nombre llegaría a ser uno de los máximos exponentes de la cumbia hecha en Chile.

En los '80 fue su época cumbre, década donde grabaron la mayor parte de su discografía y viajaron por todo el país animando celebraciones de todo tipo. Incluso fueron invitados para poarticipar en el Festival de Viña del Mar a fines de los ochentas,pero su presentación fue cancelada sin mucha explicación.

Su música es muy característica: una cumbia de muy sabrosa y, a diferencia de sus colegas de la época, con menos instrumentos, sin bronces, una guitarra con mucho reverb que es EL sonido Viking's 5, y una excelente percusión. Quién diría que con tan pocos integrantes una cumbia iba a ser tan sabrosa. ¡Muy buenos!





Disfrutenlo!


Los Viking's 5 - Lo Mejor de






¡Y a bailar TODA LA NOCHE!

Detektivbyrån - Hemvägen EP


Esta agrupación proviene de Suecia, y sus orígenes remontan al año 2005. Está compuesto por tres integrantes, cuyos instrumentos son el acordeón, la caja de música, la batería, campanitas de juguete, teclados de juguete, cítara, piano, rhodes e instrumentos más extraños como el Glockenspiel y el traktofon*. Sólo tienen publicados a la fecha un single y un EP, y en este espacio compartiré éste último.

"Hemvägen" es verdadero paisaje de jóvenes con corazón de niño, un deleite para los oídos, canciones de juego y música docta a la vez, lo que parece a primera vista ser un pariente escandinavo de Yann Tiersen. Una delicia de disco, altamente recomendable.



Descargue

Detektivbyrån - Hemvägen EP

Y encántese con esta maravilla.





Jazzkantine [1994]





Jazzkantine es una genial banda alemana de Jazz Rap, una fusión de estilos que tiene como ingredientes al Jazz, el Funk y el Hip Hop. Nacen en 1993 con una fuerte influencia del proyecto Jazzmatazz, que es una serie de publicaciones del rapero estadounidense Guru, quien sigue esta misma línea. Este disco aparece en 1994 y es su excelente debut, lo que hizo ser un fuerte punto de atención el la música mundial, lo que los llevó a ganar el Echo Award, el máximo galardón a la música de su país.

Compusto de 14 canciones es un trabajo que sorprende y hace bailar. Al momento de pulsar play empiezan a escucharse elementos del más puro jazz, que luego se va haciendo un hijo meztizo por la cruza de guitarras funk, una muy buena batería más vinculada al ritmo del rap, y juegos de rtimas propios del rap estadounidense y un preciso juego de tornamesas, lo que genera este exquisito sincretismo sónico. Muy buenas canciones, buenas creaciones y buenos músicos, un disco increíble, muy bien interpretado y muy creativo, que tiene que estar obligadamente en la colección de un melómano.





Entre a esta pequeña cafetería jazz

Jazzkantine [1996]

¡Y que el ritmo lo domine!

La Rue Morgue - Discografia




La Rue Morgue es una banda chilena de Jazz/Blues que fusiona con elementos propios del pop y del rock. Nacen en 1995, pero no es hasta 1997 cuando empiezan a ser más populares a raíz de su primer disco homónimo, del cual salieron los singles "Blues a dos mujeres", "Todavía" y la conocidísima balada "Sigues Dando Vueltas", canción que tuvo mucha rotación en la programacion radial. Dicho disco logró vender 23.000 copias y es mucho más que tres canciones.

Dos años después aparece su segundo trabajo de estudio, "Kaleidoscopio", un album que da un leve giro al pop, a diferencia de su anterior publicación, la que tenía rasgos algo más jazzeros. Siendo un buen disco, no supera el éxito de su debut, ya que no tuvo mucho impacto en los medios de comunicación y sólo logró vender 5.000 copias.

Luego de seis años de silencio lanzan lo que sería su tercer y última producción, "Distinto", un set de nueve deliciosas canciones que hacen que la banda vuelva a sus raíces respecto a su sonido, lo que hace que sea un disco similar a su debut, pero sus composiciones se notan más maduras, haciendo de esta obra un muy buen trabajo.

Su música es una muy rica fusión entre los sonidos jazzeros, toques de blues y un formato pop, con muy buenas composiciones que a se vez son muy agradables al escuchar y muy buenos músicos con sensibilidad jazz que demuestran su virtuosismo en la implícita complejidad de la música entregada.

Los dejo con la música:



La Rue Morgue [1997]







La Rue Morgue - Kaleidoscopio [1999]







La Rue Morgue - Distinto [2005]







Y deléitese con esta delicia.




Squirrel Nut Zippers - Hot [1997]


¿Quién dijo que el swing de los años '20 se quedó en el pasado? Pues no es así, ya que la notable agrupación estadounidense Squirrel Nut Zippers se encarga de traerlo a nuestra generación. Esta banda revive perfectamente toda esa música que se escuchaba en los salones, la que se bailaba y se escuchaba en discos de cerámica.

"Hot", aparecido en 1997, es uno de los grandes trabajos que han publicado, con doce canciones que no te sueltan desde que pones play, que te desgarran la locura y euforia típica de los años locos, interpretada y grabada de la manera más fiel posible, al más puro estilo de comienzos de siglo, lo que hace que su música sea increíble. Un gran álbum que merece ser compartido y descargado.





Squirrel Nut Zippers - Hot [1997]



¡Y baile
desenfrenadamente!

miércoles, 20 de febrero de 2008

Mafia Trece - Discografía


Mafia Trece es un colectivo de HipHop que tiene sus orígenes en Francia, cuyos miembros provenen de diversos países como Camerún, Costa de Marfil, Rumana, Togo, Argelia, Vietnam, Rumania, etc. La música que nos entrega esta enorme agrupación es un excelente HipHop, el que es una gran demostración del sincretismo de los diferentes elementos culturales de sus integrantes, que por su gran número suele recordar a los clásicos Wu-Tang Clan.

Son tres grandes discos que vale la pena escuchar, y que cuesta mucho pillar.


Descargue!!!!


Cosa Nostra [1997]


Lever De Rideau [1999, EP]


Lenvers Du Decor [1999]

martes, 19 de febrero de 2008

Sigur Rós - Discografía





Sigur Rós es una banda islandesa de post-rock compuesta originalmente por Jonsi (guitarra, voz), Goggi (bajo) y Ágúst (batería, quien será reemplazado por Orri después de grabar Agaetis Byrjun). Nace en Reykjavik en 1994 y fue bautizada el mismo día que nace la hermana menor de Jonsi, Sigurrós.



Von [1997] [Esperanza]
Su primer disco, "Von" (1997), fue lanzado como trío bajo el sello BadTaste de Islandia. Es un trabajo oscuro, experimental y bastante vanguardista, no muy fácil de digerir pero qu demuestra los vestigios de lo que sería una de las bandas más destacadas de la actualuidad. extremadamentre creativo, el escucharlo es como meterse en una burbuja para ir a dar un paseo dantesco por la imaginación, ya sea en escenas oscuras o angelicales silenciosas o ruidosas. Excelente disco.





Von Brigdi [1998]
Es el album de remezclas de Von que hace de aquellas canciones composiciones completamente nuevas. Se destaca la versión de "Leit at Lifi" hecha por la misma banda.





Agaetis Byrjun [1999] [Un muy buen comienzo]
En 1999 la banda deja de ser trío y se une Kjarri a cargo de los teclados, lo cual da un vuelco en comparación con su extraño primer disco, y gracias a las exclenetes críticas recibidas son llamados a pertenecer al sello británico FatCat. Compuesto por 10 canciones, es un disco precioso (uno de los más bellos que he escuchado y uno de mis diez favoritos), delicado, minimalista y muy original. "Ágætis Byrjun" es una excelente demostración de un tipo de música que sólo Sigur Rós puede hacer, un grupo que va más allá de la vanguardia, con una originalidad no sólo para las elites, sino que su música puede ser accesible hasta para niños. Sonidos angelicales ("Svefn-g-Englar"), de fantasías infantiles ("Starálfur"), energícos ("Ný Batterí"), simples, sinceros y humanos ("Ágætis Byrjun") y mucho más se puede descubrir en un disco lleno de sorpresas, no sólo explícitos, sino que tienes que descubrirlas. Una verdadera obra maestra que se ha calificado como imprescindible.

Al terminar de grabar tal disco, el baterista Agùst deja la banda para seguir sus estudios de diseño gráfico y toma el puesto Orri, quien está en la actualidad.




( ) [2002]
Luego del inmensamente aplaudido Agaetis Byrjun aparece en el mercado un extraño disco, cuyo título son un par de paréntesis y el artwork no contiene información, sólo unas pocas imágenes en un fondo blanco con paréntesis; y las canciones todas sin título, cantadas en un extraño idioma. Es un disco que sorprendió a muchos y decepcionó a otros, puesto que es completamente distinto al su bello anterior LP. Sus mismos integrantes explicaron el por qué de ese vuelco, argumentando de que las buenas canciones no necesitan nombre. Toda la razón. "( )" es un increíble disco, nada aparecido anteriormente se le parece, con 8 pistas cantadas en una lengua inventada por ellos que se llama Vonlenska, que es un verdadero juego de palabras inventadas .e improvisaciones vocales. Dicha lengua aparece en varios temas de la banda. Sus canciones son tremendamente densas, pero que te remecen, un disco que luego de digerirlo bien te das cuenta que es una maravilla, porque te revienta con su intensidad. Ex-ce-len-te.




Takk... [2005] [Gracias...]
Fue uno de los discos más esperados a nivel mundial, pues nadie sabía con qué aparecería esta banda, porque sencillamente son impredecibles. Grabado por ellos mismos en su propio estudio, Takk es considerada su obra maestra, un disco que retoma una parte de la luminosidad de Agaetis Byrjun, mezcándolo con nuevos elementos, como por ejemplo el uso de bronces e instrumentación más análoga. Un disco delicado, ultrasensible, con miles de detalles y preciosos arreglos musicales. No por nada es considerado su mejor disco.




Actualmente se espera su nuevo lanzamiento en 2008.




LP's

Von [1997]

Von Brigði [1998]

Agaetis Byrjun [1999]

( ) [2002]

Takk [2005]

[Imagen: Sigur Rós en sus comienzos]

lunes, 18 de febrero de 2008

Violeta Parra - Sus obras escenciales




Violeta Parra es la más célebre compositora y cantante de folklore chileno, pieza clave dentro de la música latinoamericana. Aparte de sus de sus destacados trabajos musicales, Violeta se desempeñaba en otras áreas como las artes plásticas -en pintura y bordado, principalmente, cuyos trabajos son una amalgama entre el expresionismo y lo propio de su tierra- y la poesía popular. Nace en 1917 y es miembro de la primera generación de la destacada familia Parra, a la que pertenecen grandes como Nicanor Parra -físico y escritor, creador de la antipoesía-, Roberto Parra -dramaturgo y folklorista- y Lalo Parra -folklorista y poeta popular.



En tiempos en los que poco a poco se iban perdiando los elementos propios del campo chileno producto de la invasión de elementos extranjeros, Violeta es quien rescata la riqueza cultural chilena al recopilar las creaciones populares del pueblo chileno, que luego interpretaría principalmente en sus primeros álbumes. Con ella nace lo que sería el neofolklore, raíz de lo que sería la Nueva Canción Chilena en los años setenta. Ahí nace la música popular chilena.

[Pintura: "La muerte del angelito"]



La mayor parte de su éxito lo obtuvo en el extranjero en la década de los 60's, principalmente en Francia, donde conoció a quien sería el amor de su vida: el musicólogo y antropólogo suizo Gilbert Favré. En 1965 vuelve a Chile muy motivada con el éxito obtenido afuera e instala una carpa en Santiago, junto a sus hijos Isabel y Ángel, y los músicos Víctor Jara, Patricio Manns y Rolando Alarcón. Dicho proyecto tenía la intención de convertirse en un gran centro culturan, pero desgraciadamente no tiene éxito y el público local simplemente no lo apoya, lo que deprimiría enormemente. Además, en 1966 termina su relación con Gilbert Favré, quien parte a Bolivia -experiencia que inspira la canción "Run run se fue pa'l norte"-, lugar donde Violeta viaja y lo encuentra casado. Aquellos dos elementos hacen que la artista entre en su etapa más inspirada y que luego la llevarán al suicidio, en 1967, a la edad de 49 años.




La música que nos entregará Violeta en su vida se caracterizará por su complejidad musical, su ingenio y creatividad, su autenticidad y su fuerte compromiso social: canciones que protestarán por las injusticias sociales de un país que ignora su pobreza y en el que los líderes y empresarios fueran quienes se adueñarían de la riqueza. Será una fuerte inspiración para varias generaciones que la siguen y la admiran en la actualidad.




Violeta Parra en Argentina [1961]
Esta joya es un disco de estudio que fue grabado en Argentina, pero que al momento de ser publicado fue censurado por la canción "Porque los pobres no tienen", composición con alto contenido político que fue escrita en dicho país, por lo cual hizo que por largos años fuera una grabación perdida. Después de los setentas recién empezaron a aparecer vestigios de este registro que, según mi parecer, es uno de los mejores de Violeta Parra. Un set de canciones grabados sólo con Violeta, su guitarra y su impresionante creatividad.


Contiene:

1. "Y Arriba Quemando el Sol"
2. "Arauco Tiene una Pena"
3. "La Mazamorrita de Cuatro Pies" (Folklore chileno)
4. "A la Una"
5. "Cristo Cuando Vino a Nuestro Mundo" o "Los Santos Borrachos" (Folklore Chileno)
6. "Parabienes al Revés"
7. "Qué Pena Siente el Alma"
8. "Salga el Sol, Salga la Luna"
9. "La Pericona Dice"
10. "A Cantarle a los Porte'..."
11. "Cantaron los Pajaritos"
12. "Según el Favor del Viento"
13. "El Romero No lo Quiero" (o "Una Flor Voy a Nombrar")
14. "Señores y Señoritas" (o "Vengo Toda Avergonzada")






Recordando a Chile: Una chilena en París [1965]
Este disco representa la etapa cumbre del éxito de la artista en el extranjero. Grabado en Francia mientras estaba con Gilbert Favré, es un trabajo que expone la evolución de la creadora, quien agrega a sus canciones un mayor número de sonidos e instrumentos como la trutruca, flauta y percusiones. Contiene preciosas canciones con la colaboración de su hija Isabel y un poema recitado por Nicanor, y dos pistas en francés.


Contiene:

1. "Mañana Me Voy Pa'l Norte"
2. "Qué He Sacado con Quererte"
3. "El Diablo en el Paraíso [A dúo con Isabel Parra]
4. "A la Una"
5. "Una Chilena en París" ["Une Chilienne à Paris", interpretada en francés]
6. "Paloma Ausente"
7. "Y Arriba Quemando el Sol
8. "Qué Dirá el Santo Padre"
9. "Pedro Urdemales"
10. "Escúchame, Pequeño"
11. "Écoute Moi, Petit", interpretada en francés
12. "Defensa de Violeta Parra" [Recitado: Nicanor Parra; Guitarra: Violeta Parra] .


[Imagen: Bordado de Violeta Parra]


Las Últimas Composiciones [1966]
Luego del fracaso de su proyecto del centro cultural en Santiago, de la ruptura con Gilbert Favré y de sentirse tremendamente incomprendida en su país natal, comienza la etapa más triste de Violeta, y quizás la más inspirada debido a aquella pena. Es en estos años cuando escribe muchas de sus canciones más bellas, tales como "Run run se fue pa'l norte", la nostálgica "Volver a los 17" y la maravillosa "Gracias a la Vida". Un disco precioso, cargado de sentimientos, el cual sería su último regalo al mundo, pues es en Febrero de 1967 se quita la vida. Un trabajo clave en la historia de Chile y escencial dentro de la música latinoamericana.


Contiene:

1. "Gracias a la Vida"
2. "El Albertío"
3. "Cantores Que Reflexionan"
4. "Pupila de Águila"
5. "Run Run Se Fue Pa'l Norte"
6. "Maldigo del Alto Cielo"
7. "La Cueca de los Poetas"
8. "Mazúrquica Modérnica"
9. "Volver a los 17"
10. "Rin del Angelito"
11. "Una Copla Me Ha Cantado"
12. "El Guillatún"
13. "Pastelero a tus Pasteles"
14. "De Cuerpo Entero"



No puede ignorar esta maravilla, una obra clave de la música chilena.

Violeta Parra en Argentina [1961]

Recordando a Chile: Una chilena en París [1965]

Últimas Composiciones [1966]



Y de regalo, la Antología, un compilado publicado en 1999. Contiene 26 pistas, entre poemas y canciones publicadas en los años que estuvo en Warner, cuya duración total es de 56 minutos, pero fue publicado por dicho sello en un disco doble [obviamente para elevar su precio, una práctica típica de los sellos grandes].



Antología [Disco 1]

Antología [Disco 2]




¡Disfrútnelos!

sábado, 16 de febrero de 2008

Tierra Oscura - Araucarias


Tierra Oscura es una banda chilena proveniente de Temuco, tierra originaria del pueblo Mapuche, con el cual están muy vinculados. Es una agrupación que nos comunica mucha conciencia social y apego a las raíces folkloricas de un país que se avergüenza de sus raíces, que las reniega y que posee un estado que no las respeta, lamentablemente.

La propuesta entregada por estos chicos es una muy rica fusión de Hard Rock/Heavy Metal y elementos propios del folklore araucano, con muy buenas letras que nos hablan de la realidad que se vive en el sur de Chile, emotivos relatos y de identificación con la resistencia mapuche [que es tremendamente marginado y que poco a poco se extingue gracias al capitalismo, el neoliberalismo y a un estado que da más cabida a los inversionistas extranjeros que a la protección de nuestra cultura autóctona].



Muy buenas canciones de una banda que tiene muchísimo futuro. Vale la pena ser escuchado. ¡¡¡Muy recomendable!!!




Marrichiwew!!!









Tierra Oscura - Araucarias

Video "Al silencio y al olvido" [En Vivo]

viernes, 15 de febrero de 2008

Canteca de Macao - Discografía

Canteca de Macao es una novedosa agrupación madrileña de ocho integrantes que nos entrega una exquisita fusión de estilos como la rumba, el ska, el reggae y el flamenco; con una actitud muy punk y letras contestatarias y con mucha conciencia social, que nos exponen una realidad y te llaman a darte cuenta d que el mundo en el que vives no es como te lo muestran los medios de comunicación.

Es una de las propuestas más originales y con más futuro que he escuchado en mucho tiempo. Siguen la postura del copyleft, es decir, apoyar la distribución gratuita de la música. Pese a que ahora su nuevo disco esté siendo distribuido por Warner, no transan en sus ideas, y para tal efecto permiten que descargues la última producción desde su siitio web. Es una de las pocas bandas que ha sido respetada en sus principios por algún sello grande.

Es una banda que vale la pena ponerle atención, ¡muy buena!


Descarga

Canteca de Macao - Cachaí [2005]


Y el último disco "Camino de la vida entera" lo descargas de su sitio web
http://www.cantecademacao.org/






jueves, 14 de febrero de 2008

Dionysos - Monsters in Love

Dionysos es una genial y original banda francesa de rock de vanguardia. Nacen en 1993 y ya llevan seis trabajos de estudio, de los cuales les regalaré el quinto, el fabuloso "Monsters in Love" de 2005.

La música de este sexteto está llena de imaginación, de surrealismo, de fantasía, de mundos y seres extraños, como traducir las imágenes de Tim Burton en art rock. "Monsters in Love" es un trabajo muy extravagante y excepcional, algo que difícilmente se puede clasificar en un inventario común. Narra historias de amor que hablan de monstruos sensibles, en canciones que en momentos simulan una ópera presentada en un cementerio o bajo la corteza terrestre, con toques más bien bizarros que no buscan espantar a nadie. Una mezcla entre Halloween y San Valentín. Un trabajo que sólo se puede hacer con una excepcional imaginación.

Excelente album. No puede dejarlo pasar.



Descargue

Dionysos - Monsters in Love

Y sorpréndase con esa grandiosa creatividad.

Joni Mitchell


Joni Mitchell es una pintora, cantante y compositora, cuidadana destacada canadiense que ha sido premiada con la máxima mención de honor: Companion of Order of Canada. Es una de las más importantes artistas del siglo pasado. Su obra viene sorprendiendo desde los años 60's y es considerada una de las creadoras que más ha influenciado a músicos generaciones posteriores.


Parte en la escena local de Toronto, donde poco a poco va ganando fama, sobre todo cuando sus canciones fueran interpretadas por algunos grandes de la época. No obstante, el inicio de su carrera profesional es cuando es descubierta en una presentación en Florida. Desde entonces fue una de las más respetadas de la época del rock, siendo invitada a participar en Woodstock, oferta que decidió rechazar por sugerencia de su manager, para no perder una presentación en un programa de televisión, lo que sería su más grande arrepentimiento.


Siempre tuvo diferencias con la industria musical, pues es una fuerte detractora de las políticas de las compañías discográficas y de la RIAA, razón por la cual en años posteriores publicaría muy pocos álbums, siendo algunos sólo hechos por asuntos de cumplimiento de contrato. Declararía finalizando los 90's que deseaba volver a tener dominio sobre su destino, desligandose de la indistria discográfica, usando como probable alternativa el publicar canciones vía internet. Actualmente se rumorea que publicará un disco bajo el sello Hear Music.

La música de Joni Mitchell está catalogada dentro del género folk, y se caracteriza por la inmensa calidad de sus composiciones y su complejidad, y obviamente por su hermosa voz. Pese a que es fumadora desde los 9 años, Joni tiene un registro vocal muy amplio y una voz hermosa y bastante singular, que algunos declaran que es producto del cigarrillo. Su guitarra suele tener diversas afinaciones alternativas, lo que le da una gama de tonos bastante especial, lo que la hacen única. [Personalmente creo que supera a Janis Joplin, sin desmerecer a esta última].


En este espacio les entregaré dos de sus mejores discos: "Blue" y "The Hissing of Summer Lawns", que marcan sus dos etapas más importantes.



Blue [1971]
Es la definitiva consolidación de la artista y su album más íntimo. Compuesto de diez canciones, es un disco que marca la época más folk de Joni, con hermosas creaciones interpretadas en guitarra o piano, con poca instrumentación y excelentes arreglos musicales. Es considerada una obra maestra de la música.







"The Hissing of Summer Lawns" [1975]
Es el disco clave de la etapa folk jazz de la cantante. Es un disco que juega más con la experimentación, rompiendo con lo que serían sus canciones más pop. Un disco que es su época no fue muy bien acogido, pero que fue gran influencia para artistas importantes como Elvis Costello, Diana Krall, Morrissey, Jeff Buckley, entre muchos más.




No puede hacer caso omiso a esta joya de la música.
Descargue:

Blue [1971]

The Hissing of Summer Lawns [1975]

miércoles, 13 de febrero de 2008

Miles Davis Quintet - Colección "With the Miles Davis Quintet"




Si existen discos esenciales dentro del Jazz, recomiendo sin lugar a dudas esta serie. Es un verdadero tesoro de la música popular, con el espectacular Miles Davis y su trompeta y sus invitados de lujo como el profundo, sensible y virtuoso John Coltrane y su saxo tenor. Discos que fueron grabados en 1956 en sólo dos días en el estudio, producto del próximo cierre del contrato con el sello Prestige. Una serie en la que se interpretan piezas increíbles de grandes compositores del jazz como Dizzie Gillespie o Sonny Rollins , tal como la magnánima "Airegin" de este último, que aparece en Cookin'.

Es una colección que no requiere demasiados comentarios, pues todos sabemos que las obras maestras de esta dimensión brillan por sí solas, y el señor Miles Davis nos encandila.


Descargue esta maravilla de la música desde:

Workin' with the Miles Davis Quintet

Cookin' with the Miles Davis Quintet

Relaxin' with the Miles Davis Quintet

Streamin' with the Miles Davis Quintet


Y entréguese al Jazz!!!


Jeff Buckley - Grace


Jeff Buckley, hijo del célebre Tim Buckey, fue uno de los más grandes artistas que han pisado la tierra. Una voz excepcional y hermosa, un talento a la hora de entregarse a los versos, la sensibilidad misma hecha canción. Una de las más grandes pérdidas tempranas que ha sufrido la música popular.

Nace en california, no obstante nunca tuvo mucho contacto con su padre, pues éste murio cuando él era niño. Se crió con su madre y su padrastro, tomando el nombre de este último, pero cuando descubre quién fue su verdadero progenitor decide conservar el apellido Buckley. Desde pequeño estuvo vinculado a la música, tocando en diversas bandas, pero sólo como guitarrista, puesto que aún nadie, ni siquiera el, descubrían su maravillosa voz, la que debuta en un concierto tributo a su padre, en el que deja impresionado al público. Desde ese entonces comienza su carrera como músico tocando en diversos bares de la región, ganándose el sustento de esa manera y la una experiencia que mucho valoraría. Es en esas andanzas cuando lo descubre un productor de Columbia y da el inicio a su carrera profesional, no obstante, la relación con dicho sello será tensa durante su corta trayectoria, razón por la cual Jeff buscará diversos métodos de liberarse de las tensiones de la compañía discográfica.


En 1994 aparece lo que sería su obra maestra: "Grace", producida por él mismo y la colaboración de Andy Wallace, el destacado hombre tras "Nevermind" de Nirvana. Un increíble disco de diez canciones, lleno de poesía interpretada por su sensual, triste y apasionada voz, con composiciones grandiosas como "Grace", "Mojo Pin", "Lover, You Should've Come Over" y un hermoso cover de la canción "Hallelujah" de Leonard Cohen.

Luego vendrá un extenso tiempo de giras mundiales, no sólo a nivel de artista internacional, sino que lo hace bajo diversos seudónimos en pequeños locales, tratando de recuperar su vida de artista anónimo, esas experiencias de vida que tanto lo enriquecían y que con la masificación de su obra habría perdido. Es es aquella época cuando graba el legendario concierto en el Olympia de París, el que considerará el mejor de su vida.

En 1997 empieza los preparativos para lo que sería su próximo álbum de estudio: "My sweetheart the drunk", en Memphis, y es ahí donde ocurriría su misteriosa muerte. Hay varias teorías, como por ejemplo un suicidio (pues había declarado a sus amigos la noche anterior a su muerte que sufría un trastorno bipolar), una caída o simplemente que se hubiera ahogado, llevado por la corriente. La versión oficial dice que estaba nadando con ropa y sus zapatos con punta de fierro en el río Wolf (una parte del Mississippi) escuchando "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin mientras el roadie de su banda estaba en la orilla, quien en un momento se da vuelta a mover unas guitarras que estaban cerca del agua y subirle el volumen a la música, y al mirar nuevamente al río vio que Jeff había desaparecido. Tres días después su cuerpo fue encontrado en el río por un turista y fue trasladado a tierra, el que fue reconocido como el de Buckley por el singular piercing que tenía en el ombligo.


Lamentable. Una dolorosa pérdida de uno de los artistas con más futuro en la música. Hasta el día de hoy es aclamado de manera póstuma, pues talentos como Jeff Buckley sólo aparecen pocas veces en la historia.


Sólo queda escuchar su maravillosa obra, y qué mejor que con "Grace".


Mire esta maravillosa y emotiva versión de "Hallelujah"

Y descargue el disco acá

Leo Quinteros - Discografía


Leo Quinteros es uno de los más destacados artistas de la escena inedpendiente chilena.

Siendo abogado que nunca ejerció la profesión, comienza en 2002 en la música, relizando individualmente lo que sería su primer trabajo, "Fallando", el que grabaría en solitario con ayuda de su computador. Leo decide trabajar de ese modo porque no había encontrado con quién hacerlo, nadie que comprendiera su devoción por la música y las letras, defendiendo estóicamente el concepto de "música de autor". Su perseverancia lo llevó a ganar espacios en el circuito independiente santiaguino, tocando solo en el escenario de pequeños bares, acompañado por samplers, y a veces por una batería. La difusión del video "Invisibilidad" -hecho mediante la edición de un video de una campaña antidrogas estadounidense - en el canal Via X hace que se masifique aún más.

En 2003 publica un single llamado "El Leo is dead" de edición limitada. El mismo año puede lanzar su primer LP profesional, "1A", el que fue editado por el sello Cápsula Discos, y fue el gran salto del artista. Un disco muy aclamado por la crítica y que hizo que ganara aún más espacios de difusión. En 2004 participa en el debut de la banda Alamedas, a cargo de la guitarra.

En 2006 aparece su esperado sucesor "Ahora!", grabado con un poco más de recursos -por ejemplo, el presupuesto alcanzó para arrendar un piano durante los días de grabación- y con artistas invitados. Este disco tuvo buena difusión del single "Fiesta Pagada" y en 2007 le otorgan un miserable espacio de 4 minutos en la apertura de la "Cumbre de Rock" (nótese que aún no ingresaba ni el 40% del público y el sonido que le dieron fue horrendo, sin previa presentación. Una falta de respeto para un artista tan bueno).

A fines de 2007 aparece su último larga duración "Los accidentes del futuro", un excelente disco que demuestra la singular calidad de este creador chileno que poco a poco se va consolidando en la escena musical chilena.

Respecto a su obra propiamente tal, Leo Quinteros nos entrega un trabajo muy creativo, con gran calidad en sus letras, las que están cargadas de sensibilidad ("La enredarera", 2007), creatividad e imaginación ("Andes Empire", 2006), a ratos irónica ("Fumadores", 2003), a ratos intimista ("Bailar y fumar", 2002); son retratos de la vida de un santiaguino, que a veces critica sutilmente la vida de la metrópoli; son emociones sinceras, son sueños surrealistas, son crónicas de un humano que sabe comunicar muy bien lo que lleva dentro. La música es minimalista, con buenos arreglos, muy bien lograda, utilizando de manera notable las limitaciones con las que se topa.

Sin más palabras, les dejo los discos de este gran artista:



Fallando [2002]



1A [2004]




Ahora! [2006]
[Link Reparado]



Los Accidentes del Futuro [2007]

martes, 12 de febrero de 2008

Pelican - Discografía


Pelican es una banda proveniente de Chicago, cuyo estilo se puede definir como Post-rock o más bien Post-metal. Nace en 2001 y a la fecha llevan publicados tres LP y unos cuantos trabajos más pequeños. Se encasillan de ese modo por ser inclasificables en las taxonomías convencionales.

Su música es bastante original, con especiales combinaciones melódicas, lo que hace que sus composiciones seas más bien complejas, entregadas en canciones generalmente largas. Es como hacer un collage con recortes de la oscuridad y el peso del doom metal, el formato, la sensibilidad y lo experimental del post rock; algunos elementos similares a Mono, Explosions in the Sky, A Perfect Circle o Tool en relación con el sonido; todo aquello muy bien ensamblado y mudo, porque esta banda se caracteriza por sus temas instrumentales. Los mismos integrantes dicen que no han querido poner a un vocalista gritón ni nada parecido, pues el hecho de que su mezcla de sonidos sea instrumental hace que marquen la diferencia.

Son unos grandes discos que vale la pena conocer, disfrutar y difundir, para quienes gustamos de la buena y nueva música.

¡Descargue ahora mismo!




Australasia [2003]







The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw [2005]







City of Echoes [2007]






Y de regalo, algunos EP's y singles:

Pelican EP [2001]

March Into the Sea EP [2005]

Pelican & Playing Enemy Split [2005]

Pink Mammoth EP [2007]

domingo, 10 de febrero de 2008

Nada Surf





Nada Surf se forma en el año 1992 en Nueva York, y su música se puede encasillar en el rock alternativo y el power pop. Su debut es en 1996 con su disco "High/Low", del cual se destacó su primer single "Popular", el que los llevó a ser conocidos internacionalmente. Un disco muy potente y que hace que la banda de que hablar en la escena internacional.

En 1998 cuando aparece "The Proximity Effect", un disco compuesto de catorce canciones enérgicas, melódicas, con buenas letras y una aparente simpleza que hace que sea un álbum muy escuchable y que de verdad queda dando vueltas en tu cabeza, una buena mezcla entre calidad y simpleza. Algunos incluso le han nombrado como "el Pet Sounds de la nueva era". Este es un disco que no tuvo demasiada repercusión mediática, no obstante, tiene grandiosas canciones como la canción que abre, "Hyperspace", la cual fue el primer single de esta placa.

Luego de cuatro años sin publicar y de giras a nivel mundial, aparece lo que es conciderada su obra cumbre: "Let Go". Es un disco en el que la banda sensibiliza aún más sus composiciones, donde cambia un poco de potencia por delicadeza, un disco bastante bueno que demuestra el talento del trio y la calidad de sus composiciones. Con el éxito de este album la banda se consolida a nivel mundial, gracias a la aclamación de la crítica y el gran apoyo del público en general.

Tres años después, en 2005, lanzan su esperado nuevo disco: "The weight is a gift". Un set de canciones que se caracterizan por el mayor número de arreglos musicales y por el uso de nuevos elementos en su música, como por ejemplo las decoraciones hechas con sintetizadores. Es un muy buen disco, accesible, agradable, pero no alcanza el nivel de sus antecesores.

El 5 de Febrero de 2008 apareció oficialmente el disco "Lucky". Es un garn disco, que sigue la línea de sus últimos dos discos, muy similar a "Let Go" que hasta el momento ha tenido muy buena recepción por parte de prensa especializada y de el público a nivel mundial, diciendo algunos que es su mejor disco publicado a la fecha por este trío (muy de acuerdo con ese juicio).


Les dejo los cinco discos oficiales de esta gran banda



High/Low [1996]



The Proximity Effect [1998]



Let Go [2002]




The Weight is a Gift [2005]



Lucky [2008]






Disfrútenlo!