¿Le gusta la buena música?

Nick Cave & The Bad Seeds

2008-04-28T22:27:00.010-04:00

Retomando este humilde espacio para compartir buena música, les dejo unos pocos trabajos del gran músico y compositor australiano Nick Cave, acompañado de su banda The Bad Seeds.

En lo que respecta a su historia, Cave se hizo famoso siendo el escandaloso vocalista de una mítica banda post-punk expresionista llamada "The Birthday's Party", cuya música era bastante pesada, oscura vanguardista y extraña.

Una vez disuelta esa agrupación, Nick Cave y Mick Harvey -quien fue compañero en su proyecto anterior- se dedicaron a buscar músicos para lo que sería un nuevo proyecto y lograron reclutarlos en diversos países, los que se llamarían "The Bad Seeds". Esta banda tendría varios cambios hasta la actualidad, llegando al punto de ser completamente diferente que en sus inicios.

Es difícil clasificar la música de Nick Cave en un sólo estilo, pues su vasta obra abarca estilos tan disímiles como el post-punk y un oscuro expresionismo (en sus comienzos), el rock (a mediados de los 90's), las baladas (fines de los 90's), el blues (2000 en adelante), etc; tocando temas como el deseo, el odio, la religión y el amor a Dios, mujeres, bares e intensos relatos en la poesía de sus letras. Todo aquello siempre acompañado e un omnipresente piano, a veces melancólico, a veces intenso y avasallador, a veces delicado en otras amenazante.

Indiscutible es el talento de este gran compositor e intérprete, quien está acompañado de su gran banda The Bad Seeds, quienes han establecido su único estilo como ejemplo para bandas tan aclamadas como The Black Heart Procession.

Les dejo parte de su extensa discografía:

Your Funeral My Trial [1986]

The Good Son [1990]

Let Love In [1994]

Murder Balla ds [1996]

The Boatman's Call [1997]

No More Shall We Part [1999]

No More Shall We Part [Bonus Tracks]

Nocturama [2003]

TUTORIAL DE BÚSQUEDA DE MÚSICA, Excelente para quienes no encuentran lo que buscan

2008-03-18T11:23:00.002-03:00

He notado que existe mucho usuario que, claramente, no sabe buscar discos en internet, lo que se puede comprobar viendo distintos foros en los que aparecen con frecuencia temas que piden cosas muy fáciles de encontrar. Como nunca está de más enseñar y compartir la experiencia adquirida, les redacto un breve tutorial con las estrategias básicas para buscar discos en internet. Lo separaré en diversas situaciones y explicado mediante ejemplos para su fácil comprensión.

1.ES MUY IMPORTANTE LA ORTOGRAFÍA PARA BUSCAR.
Si no conoces bien algún nombre, asegúrate y dile a Google que te confirme o corrija, y a Wikipedia que te de toda la información necesaria: discografía, singles destacados, año, etc.

TE RECOMIENDO SIEMPRE CONFIRMAR LA INFORMACIÓN QUE TIENES.

Ejemplo:
a. Quieres buscar una banda que se llama algo así como "Queens on Stone Edge". Colocas el nombre que crees que es, sin comillas, y google te sugerirá "Queens of Stone Age", que es el nombre correcto de la banda.

b. Si necesitas saber más, escribe el nombre real, entre comillas, en Google y para que te busque en Wikipedia le agregas la palabra WIKI, de este modo: "Queens of Stone Age" wiki . Ahí haces click sobre el link de wikipedia en el idioma que más te acomode (por lo general Wikipedia en inglés da la información más completa) y averiguarás, entre otras cosas, que su disco más famoso se llama "Songs For The Deaf".

2.- Cuando conoces la información básica: artista y album.

a.En este caso se aplica la fórmula mágica:
Vas a Google y escribes el nombre del artista y el album deseado. Si los nombres son compuestos (de más de una palabra) se recomienda escribirlos entre comillas, album y artista en comillas separadas, y a eso le agregas lo que será la palabra mágica que te ayudará a encontrar lo que deseas: RAR. Al agregar a la búsqueda esa palabra -que es la extensión de los discos en carpetas comprimidas- filtras todo resultado que no se desea, como por ejemplo las páginas de ventas y comentarios.

Ejemplo:

Se quiere buscar el disco de Beck "Sea Change". Vas a google y escribes Beck "Sea Change" rar . Ese criterio de búsqueda te mostrará varios resultados, pero les recomiendo los blogs, puesto que esos sitios son confiables, cómodos y en muchos casos te encuentras con discos de primera mano, es decir, subido por los mismos dueños del blog.

b. También aparecerán entre los resultados enlaces para páginas de torrent o de eMule. Si encuentras que aparecen demasiados de esos resultados sólo agrega a tu búsqueda "-torrent" y "-ed2k". De ese modo podrán aparecerte las páginas de resultados más limpias y tu búsqueda de descargas directas será más expedita.

Ejemplo:
Colocas en Google Beck "Sea Change" rar -torrent -ed2k

c.Es bueno acotar que en muchos casos sólo basta con el nombre del álbum.

3. Cuando sólo conoces al artista y no sabes mucho de él.
Aplica lo que sale en el ejemplo "b" del punto 1. Luego, para buscar, aplica el punto 2.

Ejemplo:
Quieres música de Don Caballero, así que escribe en Google "Don Caballero" wiki , para obtener algo de información. En wikipedia pudiste averiguar que es una banda de rock matemático y que su mejor disco se llama "American Don". Ya conocido el nombre del artista y un álbum, aplica el punto 2.

4. Cuando sólo conoces el nombre de una canción.
Escribe, entre comillas, el nombre de la canción en Google una vez que lo hayas confirmado, y si gustas le agregas. De esa forma podrás dar con el artista. Ya teniendo el nombre del artista y de una canción, lo buscas en Google para dar con el nombre del disco. Una buena opción es agregar "wiki" a la búsqueda. Ya conocido el nombre del álbum en el que aparece la canción deseada, aplica el punto 2.

Ejemplo:
Sólo sabes que la canción se llama "Rocket Brothers", así que en google pones dicho nombre entre comillas. El buscador te sugerirá muchos resultados referentes a una banda llamada Kashmir, así que colocas esta vez en Google Kashmir "Rocket Brothers" wiki . El buscador te dirigirá a Wikipedia, donde podrás averiguar que Kashmir es una banda danesa, que la canción "Rocket Brothers" apareció en 2003 y que en ese mismo año salió el disco "Zitilites". Como ya sabes el nombre de la banda y el disco, podrás aplicar el punto 2.

Dato: Youtube es una buena opción también.

5. Cuando sólo conoces parte de la letra de una canción:
Escribes parte de lo que sabes de la canción que quieres encontrar en Google. Obviamente eliges el resultado en el que reconozcas la canción o el que se haga más familiar. Así podrás saber el nombre del artista y la canción. De ese modo podrás ya aplicar el punto 4.

Ejemplo:
Te quedó dando vueltas una frase de una canción que te gustó mucho: "Como intentar hallar la llave de tu voz en los dominios de un secreto", así que escribirás eso en Google. El buscador te sugerirá varios resultados, pero pocos serán los indicados. Gracias a esa búsqueda sabrás que la canción que deseas se llama "Hablar de ti" y es de Manuel García. Luego buscarás en qué disco aparece y posteriormente dicho álbum, tal como lo he explicado en los puntos anteriores.

6.Cuando ni siquiera te sabes la letra:
Ve a songtapper.com. En dicho sitio podrás "tararear" una canción usando el spacebar de tu teclado. Como es una referencia demasiado ambigua es muy probable que te muestre varios resultados, entre los cuales podría estar lo que andas buscando. Ahí aplica algunos de los puntos anteriores para continuar la búsqueda de la canción perdida.

7. Discografías:
Para esto aplica el punto 2, pero en vez de poner el nombre de un album reemplaza por la palabra "discografía". Así, en español, he encontrado muchos más resultados que en otros idiomas, seguramente porque los que hablamos español somos más buenos para ripear y para subir, y porque no tenemos esas costumbres de comprar mp3's.

Conociendo estas estrategias básicas de búsqueda de música en descarga directa podrás hacer más fácil la odisea de encontrar discos en la red. Espero que sea de utilidad.

Los Viking 5 - Lo Mejor De

2008-03-01T22:48:00.005-03:00

Les dejo esta joyita de los Viking 5, para todos los amantes de la cumbia.

Para quienes no los conocen, esta agrupación chilena nace en el año 1969 en Coquimbo, época en la que se hacía muy popular en en Chile la cumbia gracias a la herencia del venezolano Luisín Landáez -responsable de éxitos como "Macondo" y "La PIragua"- y que más adelante se haría más masiva gracias a la mítica Sonora Palacios.

Ellos eran unos sencillos trabajadores que se juntaban a tocar buenas cumbias en su tiempo libre, pasatiempo que les entregaría mucha fama en su tierra, siendo los invitados principales en festivales y fiestas populares en la cuarta región. Es en los años setenta cuando su nombre llegaría a ser uno de los máximos exponentes de la cumbia hecha en Chile.

En los '80 fue su época cumbre, década donde grabaron la mayor parte de su discografía y viajaron por todo el país animando celebraciones de todo tipo. Incluso fueron invitados para poarticipar en el Festival de Viña del Mar a fines de los ochentas,pero su presentación fue cancelada sin mucha explicación.

Su música es muy característica: una cumbia de muy sabrosa y, a diferencia de sus colegas de la época, con menos instrumentos, sin bronces, una guitarra con mucho reverb que es EL sonido Viking's 5, y una excelente percusión. Quién diría que con tan pocos integrantes una cumbia iba a ser tan sabrosa. ¡Muy buenos!

Disfrutenlo!

Los Viking's 5 - Lo Mejor de

¡Y a bailar TODA LA NOCHE!

Detektivbyrån - Hemvägen EP

2008-03-01T08:15:00.004-03:00

Esta agrupación proviene de Suecia, y sus orígenes remontan al año 2005. Está compuesto por tres integrantes, cuyos instrumentos son el acordeón, la caja de música, la batería, campanitas de juguete, teclados de juguete, cítara, piano, rhodes e instrumentos más extraños como el Glockenspiel y el traktofon*. Sólo tienen publicados a la fecha un single y un EP, y en este espacio compartiré éste último.

"Hemvägen" es verdadero paisaje de jóvenes con corazón de niño, un deleite para los oídos, canciones de juego y música docta a la vez, lo que parece a primera vista ser un pariente escandinavo de Yann Tiersen. Una delicia de disco, altamente recomendable.

Descargue

Detektivbyrån - Hemvägen EP

Y encántese con esta maravilla.

Jazzkantine [1994]

2008-03-01T07:43:00.006-03:00

Jazzkantine es una genial banda alemana de Jazz Rap, una fusión de estilos que tiene como ingredientes al Jazz, el Funk y el Hip Hop. Nacen en 1993 con una fuerte influencia del proyecto Jazzmatazz, que es una serie de publicaciones del rapero estadounidense Guru, quien sigue esta misma línea. Este disco aparece en 1994 y es su excelente debut, lo que hizo ser un fuerte punto de atención el la música mundial, lo que los llevó a ganar el Echo Award, el máximo galardón a la música de su país.

Compusto de 14 canciones es un trabajo que sorprende y hace bailar. Al momento de pulsar play empiezan a escucharse elementos del más puro jazz, que luego se va haciendo un hijo meztizo por la cruza de guitarras funk, una muy buena batería más vinculada al ritmo del rap, y juegos de rtimas propios del rap estadounidense y un preciso juego de tornamesas, lo que genera este exquisito sincretismo sónico. Muy buenas canciones, buenas creaciones y buenos músicos, un disco increíble, muy bien interpretado y muy creativo, que tiene que estar obligadamente en la colección de un melómano.

Entre a esta pequeña cafetería jazz

Jazzkantine [1996]

¡Y que el ritmo lo domine!

La Rue Morgue - Discografia

2008-03-01T06:29:00.006-03:00

La Rue Morgue es una banda chilena de Jazz/Blues que fusiona con elementos propios del pop y del rock. Nacen en 1995, pero no es hasta 1997 cuando empiezan a ser más populares a raíz de su primer disco homónimo, del cual salieron los singles "Blues a dos mujeres", "Todavía" y la conocidísima balada "Sigues Dando Vueltas", canción que tuvo mucha rotación en la programacion radial. Dicho disco logró vender 23.000 copias y es mucho más que tres canciones.

Dos años después aparece su segundo trabajo de estudio, "Kaleidoscopio", un album que da un leve giro al pop, a diferencia de su anterior publicación, la que tenía rasgos algo más jazzeros. Siendo un buen disco, no supera el éxito de su debut, ya que no tuvo mucho impacto en los medios de comunicación y sólo logró vender 5.000 copias.

Luego de seis años de silencio lanzan lo que sería su tercer y última producción, "Distinto", un set de nueve deliciosas canciones que hacen que la banda vuelva a sus raíces respecto a su sonido, lo que hace que sea un disco similar a su debut, pero sus composiciones se notan más maduras, haciendo de esta obra un muy buen trabajo.

Su música es una muy rica fusión entre los sonidos jazzeros, toques de blues y un formato pop, con muy buenas composiciones que a se vez son muy agradables al escuchar y muy buenos músicos con sensibilidad jazz que demuestran su virtuosismo en la implícita complejidad de la música entregada.

Los dejo con la música:

La Rue Morgue [1997]

La Rue Morgue - Kaleidoscopio [1999]

La Rue Morgue - Distinto [2005]

Y deléitese con esta delicia.

Squirrel Nut Zippers - Hot [1997]

2008-03-01T05:51:00.005-03:00

¿Quién dijo que el swing de los años '20 se quedó en el pasado? Pues no es así, ya que la notable agrupación estadounidense Squirrel Nut Zippers se encarga de traerlo a nuestra generación. Esta banda revive perfectamente toda esa música que se escuchaba en los salones, la que se bailaba y se escuchaba en discos de cerámica.

"Hot", aparecido en 1997, es uno de los grandes trabajos que han publicado, con doce canciones que no te sueltan desde que pones play, que te desgarran la locura y euforia típica de los años locos, interpretada y grabada de la manera más fiel posible, al más puro estilo de comienzos de siglo, lo que hace que su música sea increíble. Un gran álbum que merece ser compartido y descargado.

Squirrel Nut Zippers - Hot [1997]

¡Y baile
desenfrenadamente!

Mafia Trece - Discografía

2008-02-20T14:44:00.005-03:00

Mafia Trece es un colectivo de HipHop que tiene sus orígenes en Francia, cuyos miembros provenen de diversos países como Camerún, Costa de Marfil, Rumana, Togo, Argelia, Vietnam, Rumania, etc. La música que nos entrega esta enorme agrupación es un excelente HipHop, el que es una gran demostración del sincretismo de los diferentes elementos culturales de sus integrantes, que por su gran número suele recordar a los clásicos Wu-Tang Clan.

Son tres grandes discos que vale la pena escuchar, y que cuesta mucho pillar.

Descargue!!!!

Cosa Nostra [1997]

Lever De Rideau [1999, EP]

Lenvers Du Decor [1999]

Sigur Rós - Discografía

2008-02-19T02:02:00.010-03:00

Sigur Rós es una banda islandesa de post-rock compuesta originalmente por Jonsi (guitarra, voz), Goggi (bajo) y Ágúst (batería, quien será reemplazado por Orri después de grabar Agaetis Byrjun). Nace en Reykjavik en 1994 y fue bautizada el mismo día que nace la hermana menor de Jonsi, Sigurrós.

Von [1997] [Esperanza]
Su primer disco, "Von" (1997), fue lanzado como trío bajo el sello BadTaste de Islandia. Es un trabajo oscuro, experimental y bastante vanguardista, no muy fácil de digerir pero qu demuestra los vestigios de lo que sería una de las bandas más destacadas de la actualuidad. extremadamentre creativo, el escucharlo es como meterse en una burbuja para ir a dar un paseo dantesco por la imaginación, ya sea en escenas oscuras o angelicales silenciosas o ruidosas. Excelente disco.

Von Brigdi [1998]
Es el album de remezclas de Von que hace de aquellas canciones composiciones completamente nuevas. Se destaca la versión de "Leit at Lifi" hecha por la misma banda.

Agaetis Byrjun [1999] [Un muy buen comienzo]
En 1999 la banda deja de ser trío y se une Kjarri a cargo de los teclados, lo cual da un vuelco en comparación con su extraño primer disco, y gracias a las exclenetes críticas recibidas son llamados a pertenecer al sello británico FatCat. Compuesto por 10 canciones, es un disco precioso (uno de los más bellos que he escuchado y uno de mis diez favoritos), delicado, minimalista y muy original. "Ágætis Byrjun" es una excelente demostración de un tipo de música que sólo Sigur Rós puede hacer, un grupo que va más allá de la vanguardia, con una originalidad no sólo para las elites, sino que su música puede ser accesible hasta para niños. Sonidos angelicales ("Svefn-g-Englar"), de fantasías infantiles ("Starálfur"), energícos ("Ný Batterí"), simples, sinceros y humanos ("Ágætis Byrjun") y mucho más se puede descubrir en un disco lleno de sorpresas, no sólo explícitos, sino que tienes que descubrirlas. Una verdadera obra maestra que se ha calificado como imprescindible.

Al terminar de grabar tal disco, el baterista Agùst deja la banda para seguir sus estudios de diseño gráfico y toma el puesto Orri, quien está en la actualidad.

( ) [2002]
Luego del inmensamente aplaudido Agaetis Byrjun aparece en el mercado un extraño disco, cuyo título son un par de paréntesis y el artwork no contiene información, sólo unas pocas imágenes en un fondo blanco con paréntesis; y las canciones todas sin título, cantadas en un extraño idioma. Es un disco que sorprendió a muchos y decepcionó a otros, puesto que es completamente distinto al su bello anterior LP. Sus mismos integrantes explicaron el por qué de ese vuelco, argumentando de que las buenas canciones no necesitan nombre. Toda la razón. "( )" es un increíble disco, nada aparecido anteriormente se le parece, con 8 pistas cantadas en una lengua inventada por ellos que se llama Vonlenska, que es un verdadero juego de palabras inventadas .e improvisaciones vocales. Dicha lengua aparece en varios temas de la banda. Sus canciones son tremendamente densas, pero que te remecen, un disco que luego de digerirlo bien te das cuenta que es una maravilla, porque te revienta con su intensidad. Ex-ce-len-te.

Takk... [2005] [Gracias...]
Fue uno de los discos más esperados a nivel mundial, pues nadie sabía con qué aparecería esta banda, porque sencillamente son impredecibles. Grabado por ellos mismos en su propio estudio, Takk es considerada su obra maestra, un disco que retoma una parte de la luminosidad de Agaetis Byrjun, mezcándolo con nuevos elementos, como por ejemplo el uso de bronces e instrumentación más análoga. Un disco delicado, ultrasensible, con miles de detalles y preciosos arreglos musicales. No por nada es considerado su mejor disco.

Actualmente se espera su nuevo lanzamiento en 2008.

LP's

Von [1997]

Von Brigði [1998]

Agaetis Byrjun [1999]

( ) [2002]

Takk [2005]

[Imagen: Sigur Rós en sus comienzos]

EP's y otros trabajos:

Sigur Rós & Steindor Andersen - The Steindor Andersen EP [Rimur] [1999]

Ný Batterí EP

Hilmar Örn Hilmarsson & Sigur Ros - Englar Alheimsins OST [2000]

Hlemmur OST

Ba Ba Ti Ki Di Do [2004]

Violeta Parra - Sus obras escenciales

2008-02-18T20:24:00.018-03:00

Violeta Parra es la más célebre compositora y cantante de folklore chileno, pieza clave dentro de la música latinoamericana. Aparte de sus de sus destacados trabajos musicales, Violeta se desempeñaba en otras áreas como las artes plásticas -en pintura y bordado, principalmente, cuyos trabajos son una amalgama entre el expresionismo y lo propio de su tierra- y la poesía popular. Nace en 1917 y es miembro de la primera generación de la destacada familia Parra, a la que pertenecen grandes como Nicanor Parra -físico y escritor, creador de la antipoesía-, Roberto Parra -dramaturgo y folklorista- y Lalo Parra -folklorista y poeta popular.

En tiempos en los que poco a poco se iban perdiando los elementos propios del campo chileno producto de la invasión de elementos extranjeros, Violeta es quien rescata la riqueza cultural chilena al recopilar las creaciones populares del pueblo chileno, que luego interpretaría principalmente en sus primeros álbumes. Con ella nace lo que sería el neofolklore, raíz de lo que sería la Nueva Canción Chilena en los años setenta. Ahí nace la música popular chilena.

[Pintura: "La muerte del angelito"]

La mayor parte de su éxito lo obtuvo en el extranjero en la década de los 60's, principalmente en Francia, donde conoció a quien sería el amor de su vida: el musicólogo y antropólogo suizo Gilbert Favré. En 1965 vuelve a Chile muy motivada con el éxito obtenido afuera e instala una carpa en Santiago, junto a sus hijos Isabel y Ángel, y los músicos Víctor Jara, Patricio Manns y Rolando Alarcón. Dicho proyecto tenía la intención de convertirse en un gran centro culturan, pero desgraciadamente no tiene éxito y el público local simplemente no lo apoya, lo que deprimiría enormemente. Además, en 1966 termina su relación con Gilbert Favré, quien parte a Bolivia -experiencia que inspira la canción "Run run se fue pa'l norte"-, lugar donde Violeta viaja y lo encuentra casado. Aquellos dos elementos hacen que la artista entre en su etapa más inspirada y que luego la llevarán al suicidio, en 1967, a la edad de 49 años.

La música que nos entregará Violeta en su vida se caracterizará por su complejidad musical, su ingenio y creatividad, su autenticidad y su fuerte compromiso social: canciones que protestarán por las injusticias sociales de un país que ignora su pobreza y en el que los líderes y empresarios fueran quienes se adueñarían de la riqueza. Será una fuerte inspiración para varias generaciones que la siguen y la admiran en la actualidad.

Violeta Parra en Argentina [1961]
Esta joya es un disco de estudio que fue grabado en Argentina, pero que al momento de ser publicado fue censurado por la canción "Porque los pobres no tienen", composición con alto contenido político que fue escrita en dicho país, por lo cual hizo que por largos años fuera una grabación perdida. Después de los setentas recién empezaron a aparecer vestigios de este registro que, según mi parecer, es uno de los mejores de Violeta Parra. Un set de canciones grabados sólo con Violeta, su guitarra y su impresionante creatividad.

Contiene:

1. "Y Arriba Quemando el Sol"
2. "Arauco Tiene una Pena"
3. "La Mazamorrita de Cuatro Pies" (Folklore chileno)
4. "A la Una"
5. "Cristo Cuando Vino a Nuestro Mundo" o "Los Santos Borrachos" (Folklore Chileno)
6. "Parabienes al Revés"
7. "Qué Pena Siente el Alma"
8. "Salga el Sol, Salga la Luna"
9. "La Pericona Dice"
10. "A Cantarle a los Porte'..."
11. "Cantaron los Pajaritos"
12. "Según el Favor del Viento"
13. "El Romero No lo Quiero" (o "Una Flor Voy a Nombrar")
14. "Señores y Señoritas" (o "Vengo Toda Avergonzada")

Recordando a Chile: Una chilena en París [1965]
Este disco representa la etapa cumbre del éxito de la artista en el extranjero. Grabado en Francia mientras estaba con Gilbert Favré, es un trabajo que expone la evolución de la creadora, quien agrega a sus canciones un mayor número de sonidos e instrumentos como la trutruca, flauta y percusiones. Contiene preciosas canciones con la colaboración de su hija Isabel y un poema recitado por Nicanor, y dos pistas en francés.

Contiene:

1. "Mañana Me Voy Pa'l Norte"
2. "Qué He Sacado con Quererte"
3. "El Diablo en el Paraíso [A dúo con Isabel Parra]
4. "A la Una"
5. "Una Chilena en París" ["Une Chilienne à Paris", interpretada en francés]
6. "Paloma Ausente"
7. "Y Arriba Quemando el Sol
8. "Qué Dirá el Santo Padre"
9. "Pedro Urdemales"
10. "Escúchame, Pequeño"
11. "Écoute Moi, Petit", interpretada en francés
12. "Defensa de Violeta Parra" [Recitado: Nicanor Parra; Guitarra: Violeta Parra] .

[Imagen: Bordado de Violeta Parra]

Las Últimas Composiciones [1966]
Luego del fracaso de su proyecto del centro cultural en Santiago, de la ruptura con Gilbert Favré y de sentirse tremendamente incomprendida en su país natal, comienza la etapa más triste de Violeta, y quizás la más inspirada debido a aquella pena. Es en estos años cuando escribe muchas de sus canciones más bellas, tales como "Run run se fue pa'l norte", la nostálgica "Volver a los 17" y la maravillosa "Gracias a la Vida". Un disco precioso, cargado de sentimientos, el cual sería su último regalo al mundo, pues es en Febrero de 1967 se quita la vida. Un trabajo clave en la historia de Chile y escencial dentro de la música latinoamericana.

Contiene:

1. "Gracias a la Vida"
2. "El Albertío"
3. "Cantores Que Reflexionan"
4. "Pupila de Águila"
5. "Run Run Se Fue Pa'l Norte"
6. "Maldigo del Alto Cielo"
7. "La Cueca de los Poetas"
8. "Mazúrquica Modérnica"
9. "Volver a los 17"
10. "Rin del Angelito"
11. "Una Copla Me Ha Cantado"
12. "El Guillatún"
13. "Pastelero a tus Pasteles"
14. "De Cuerpo Entero"

No puede ignorar esta maravilla, una obra clave de la música chilena.

Violeta Parra en Argentina [1961]

Recordando a Chile: Una chilena en París [1965]

Últimas Composiciones [1966]

Y de regalo, la Antología, un compilado publicado en 1999. Contiene 26 pistas, entre poemas y canciones publicadas en los años que estuvo en Warner, cuya duración total es de 56 minutos, pero fue publicado por dicho sello en un disco doble [obviamente para elevar su precio, una práctica típica de los sellos grandes].

Antología [Disco 1]

Antología [Disco 2]

¡Disfrútnelos!

Tierra Oscura - Araucarias

2008-02-16T15:53:00.008-03:00

Tierra Oscura es una banda chilena proveniente de Temuco, tierra originaria del pueblo Mapuche, con el cual están muy vinculados. Es una agrupación que nos comunica mucha conciencia social y apego a las raíces folkloricas de un país que se avergüenza de sus raíces, que las reniega y que posee un estado que no las respeta, lamentablemente.

La propuesta entregada por estos chicos es una muy rica fusión de Hard Rock/Heavy Metal y elementos propios del folklore araucano, con muy buenas letras que nos hablan de la realidad que se vive en el sur de Chile, emotivos relatos y de identificación con la resistencia mapuche [que es tremendamente marginado y que poco a poco se extingue gracias al capitalismo, el neoliberalismo y a un estado que da más cabida a los inversionistas extranjeros que a la protección de nuestra cultura autóctona].

Muy buenas canciones de una banda que tiene muchísimo futuro. Vale la pena ser escuchado. ¡¡¡Muy recomendable!!!

Marrichiwew!!!

Tierra Oscura - Araucarias

Video "Al silencio y al olvido" [En Vivo]

Canteca de Macao - Discografía

2008-02-15T17:21:00.004-03:00

Canteca de Macao es una novedosa agrupación madrileña de ocho integrantes que nos entrega una exquisita fusión de estilos como la rumba, el ska, el reggae y el flamenco; con una actitud muy punk y letras contestatarias y con mucha conciencia social, que nos exponen una realidad y te llaman a darte cuenta d que el mundo en el que vives no es como te lo muestran los medios de comunicación.

Es una de las propuestas más originales y con más futuro que he escuchado en mucho tiempo. Siguen la postura del copyleft, es decir, apoyar la distribución gratuita de la música. Pese a que ahora su nuevo disco esté siendo distribuido por Warner, no transan en sus ideas, y para tal efecto permiten que descargues la última producción desde su siitio web. Es una de las pocas bandas que ha sido respetada en sus principios por algún sello grande.

Es una banda que vale la pena ponerle atención, ¡muy buena!

Descarga

Canteca de Macao - Cachaí [2005]

Y el último disco "Camino de la vida entera" lo descargas de su sitio web
http://www.cantecademacao.org/

Dionysos - Monsters in Love

2008-02-14T15:48:00.007-03:00

Dionysos es una genial y original banda francesa de rock de vanguardia. Nacen en 1993 y ya llevan seis trabajos de estudio, de los cuales les regalaré el quinto, el fabuloso "Monsters in Love" de 2005.

La música de este sexteto está llena de imaginación, de surrealismo, de fantasía, de mundos y seres extraños, como traducir las imágenes de Tim Burton en art rock. "Monsters in Love" es un trabajo muy extravagante y excepcional, algo que difícilmente se puede clasificar en un inventario común. Narra historias de amor que hablan de monstruos sensibles, en canciones que en momentos simulan una ópera presentada en un cementerio o bajo la corteza terrestre, con toques más bien bizarros que no buscan espantar a nadie. Una mezcla entre Halloween y San Valentín. Un trabajo que sólo se puede hacer con una excepcional imaginación.

Excelente album. No puede dejarlo pasar.

Descargue

Dionysos - Monsters in Love

Y sorpréndase con esa grandiosa creatividad.

Joni Mitchell

2008-02-14T12:26:00.007-03:00

Joni Mitchell es una pintora, cantante y compositora, cuidadana destacada canadiense que ha sido premiada con la máxima mención de honor: Companion of Order of Canada. Es una de las más importantes artistas del siglo pasado. Su obra viene sorprendiendo desde los años 60's y es considerada una de las creadoras que más ha influenciado a músicos generaciones posteriores.

Parte en la escena local de Toronto, donde poco a poco va ganando fama, sobre todo cuando sus canciones fueran interpretadas por algunos grandes de la época. No obstante, el inicio de su carrera profesional es cuando es descubierta en una presentación en Florida. Desde entonces fue una de las más respetadas de la época del rock, siendo invitada a participar en Woodstock, oferta que decidió rechazar por sugerencia de su manager, para no perder una presentación en un programa de televisión, lo que sería su más grande arrepentimiento.

Siempre tuvo diferencias con la industria musical, pues es una fuerte detractora de las políticas de las compañías discográficas y de la RIAA, razón por la cual en años posteriores publicaría muy pocos álbums, siendo algunos sólo hechos por asuntos de cumplimiento de contrato. Declararía finalizando los 90's que deseaba volver a tener dominio sobre su destino, desligandose de la indistria discográfica, usando como probable alternativa el publicar canciones vía internet. Actualmente se rumorea que publicará un disco bajo el sello Hear Music.

La música de Joni Mitchell está catalogada dentro del género folk, y se caracteriza por la inmensa calidad de sus composiciones y su complejidad, y obviamente por su hermosa voz. Pese a que es fumadora desde los 9 años, Joni tiene un registro vocal muy amplio y una voz hermosa y bastante singular, que algunos declaran que es producto del cigarrillo. Su guitarra suele tener diversas afinaciones alternativas, lo que le da una gama de tonos bastante especial, lo que la hacen única. [Personalmente creo que supera a Janis Joplin, sin desmerecer a esta última].

En este espacio les entregaré dos de sus mejores discos: "Blue" y "The Hissing of Summer Lawns", que marcan sus dos etapas más importantes.

Blue [1971]
Es la definitiva consolidación de la artista y su album más íntimo. Compuesto de diez canciones, es un disco que marca la época más folk de Joni, con hermosas creaciones interpretadas en guitarra o piano, con poca instrumentación y excelentes arreglos musicales. Es considerada una obra maestra de la música.

"The Hissing of Summer Lawns" [1975]
Es el disco clave de la etapa folk jazz de la cantante. Es un disco que juega más con la experimentación, rompiendo con lo que serían sus canciones más pop. Un disco que es su época no fue muy bien acogido, pero que fue gran influencia para artistas importantes como Elvis Costello, Diana Krall, Morrissey, Jeff Buckley, entre muchos más.

No puede hacer caso omiso a esta joya de la música.
Descargue:

Blue [1971]

The Hissing of Summer Lawns [1975]

Miles Davis Quintet - Colección "With the Miles Davis Quintet"

2008-02-13T23:45:00.006-03:00

Si existen discos esenciales dentro del Jazz, recomiendo sin lugar a dudas esta serie. Es un verdadero tesoro de la música popular, con el espectacular Miles Davis y su trompeta y sus invitados de lujo como el profundo, sensible y virtuoso John Coltrane y su saxo tenor. Discos que fueron grabados en 1956 en sólo dos días en el estudio, producto del próximo cierre del contrato con el sello Prestige. Una serie en la que se interpretan piezas increíbles de grandes compositores del jazz como Dizzie Gillespie o Sonny Rollins , tal como la magnánima "Airegin" de este último, que aparece en Cookin'.

Es una colección que no requiere demasiados comentarios, pues todos sabemos que las obras maestras de esta dimensión brillan por sí solas, y el señor Miles Davis nos encandila.

Descargue esta maravilla de la música desde:

Workin' with the Miles Davis Quintet

Cookin' with the Miles Davis Quintet

Relaxin' with the Miles Davis Quintet

Streamin' with the Miles Davis Quintet

Y entréguese al Jazz!!!

Jeff Buckley - Grace

2008-02-13T20:59:00.009-03:00

Jeff Buckley, hijo del célebre Tim Buckey, fue uno de los más grandes artistas que han pisado la tierra. Una voz excepcional y hermosa, un talento a la hora de entregarse a los versos, la sensibilidad misma hecha canción. Una de las más grandes pérdidas tempranas que ha sufrido la música popular.

Nace en california, no obstante nunca tuvo mucho contacto con su padre, pues éste murio cuando él era niño. Se crió con su madre y su padrastro, tomando el nombre de este último, pero cuando descubre quién fue su verdadero progenitor decide conservar el apellido Buckley. Desde pequeño estuvo vinculado a la música, tocando en diversas bandas, pero sólo como guitarrista, puesto que aún nadie, ni siquiera el, descubrían su maravillosa voz, la que debuta en un concierto tributo a su padre, en el que deja impresionado al público. Desde ese entonces comienza su carrera como músico tocando en diversos bares de la región, ganándose el sustento de esa manera y la una experiencia que mucho valoraría. Es en esas andanzas cuando lo descubre un productor de Columbia y da el inicio a su carrera profesional, no obstante, la relación con dicho sello será tensa durante su corta trayectoria, razón por la cual Jeff buscará diversos métodos de liberarse de las tensiones de la compañía discográfica.

En 1994 aparece lo que sería su obra maestra: "Grace", producida por él mismo y la colaboración de Andy Wallace, el destacado hombre tras "Nevermind" de Nirvana. Un increíble disco de diez canciones, lleno de poesía interpretada por su sensual, triste y apasionada voz, con composiciones grandiosas como "Grace", "Mojo Pin", "Lover, You Should've Come Over" y un hermoso cover de la canción "Hallelujah" de Leonard Cohen.

Luego vendrá un extenso tiempo de giras mundiales, no sólo a nivel de artista internacional, sino que lo hace bajo diversos seudónimos en pequeños locales, tratando de recuperar su vida de artista anónimo, esas experiencias de vida que tanto lo enriquecían y que con la masificación de su obra habría perdido. Es es aquella época cuando graba el legendario concierto en el Olympia de París, el que considerará el mejor de su vida.

En 1997 empieza los preparativos para lo que sería su próximo álbum de estudio: "My sweetheart the drunk", en Memphis, y es ahí donde ocurriría su misteriosa muerte. Hay varias teorías, como por ejemplo un suicidio (pues había declarado a sus amigos la noche anterior a su muerte que sufría un trastorno bipolar), una caída o simplemente que se hubiera ahogado, llevado por la corriente. La versión oficial dice que estaba nadando con ropa y sus zapatos con punta de fierro en el río Wolf (una parte del Mississippi) escuchando "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin mientras el roadie de su banda estaba en la orilla, quien en un momento se da vuelta a mover unas guitarras que estaban cerca del agua y subirle el volumen a la música, y al mirar nuevamente al río vio que Jeff había desaparecido. Tres días después su cuerpo fue encontrado en el río por un turista y fue trasladado a tierra, el que fue reconocido como el de Buckley por el singular piercing que tenía en el ombligo.

Lamentable. Una dolorosa pérdida de uno de los artistas con más futuro en la música. Hasta el día de hoy es aclamado de manera póstuma, pues talentos como Jeff Buckley sólo aparecen pocas veces en la historia.

Sólo queda escuchar su maravillosa obra, y qué mejor que con "Grace".

Mire esta maravillosa y emotiva versión de "Hallelujah"

Y descargue el disco acá

Leo Quinteros - Discografía

2008-02-13T17:19:00.008-03:00

Leo Quinteros es uno de los más destacados artistas de la escena inedpendiente chilena.

Siendo abogado que nunca ejerció la profesión, comienza en 2002 en la música, relizando individualmente lo que sería su primer trabajo, "Fallando", el que grabaría en solitario con ayuda de su computador. Leo decide trabajar de ese modo porque no había encontrado con quién hacerlo, nadie que comprendiera su devoción por la música y las letras, defendiendo estóicamente el concepto de "música de autor". Su perseverancia lo llevó a ganar espacios en el circuito independiente santiaguino, tocando solo en el escenario de pequeños bares, acompañado por samplers, y a veces por una batería. La difusión del video "Invisibilidad" -hecho mediante la edición de un video de una campaña antidrogas estadounidense - en el canal Via X hace que se masifique aún más.

En 2003 publica un single llamado "El Leo is dead" de edición limitada. El mismo año puede lanzar su primer LP profesional, "1A", el que fue editado por el sello Cápsula Discos, y fue el gran salto del artista. Un disco muy aclamado por la crítica y que hizo que ganara aún más espacios de difusión. En 2004 participa en el debut de la banda Alamedas, a cargo de la guitarra.

En 2006 aparece su esperado sucesor "Ahora!", grabado con un poco más de recursos -por ejemplo, el presupuesto alcanzó para arrendar un piano durante los días de grabación- y con artistas invitados. Este disco tuvo buena difusión del single "Fiesta Pagada" y en 2007 le otorgan un miserable espacio de 4 minutos en la apertura de la "Cumbre de Rock" (nótese que aún no ingresaba ni el 40% del público y el sonido que le dieron fue horrendo, sin previa presentación. Una falta de respeto para un artista tan bueno).

A fines de 2007 aparece su último larga duración "Los accidentes del futuro", un excelente disco que demuestra la singular calidad de este creador chileno que poco a poco se va consolidando en la escena musical chilena.

Respecto a su obra propiamente tal, Leo Quinteros nos entrega un trabajo muy creativo, con gran calidad en sus letras, las que están cargadas de sensibilidad ("La enredarera", 2007), creatividad e imaginación ("Andes Empire", 2006), a ratos irónica ("Fumadores", 2003), a ratos intimista ("Bailar y fumar", 2002); son retratos de la vida de un santiaguino, que a veces critica sutilmente la vida de la metrópoli; son emociones sinceras, son sueños surrealistas, son crónicas de un humano que sabe comunicar muy bien lo que lleva dentro. La música es minimalista, con buenos arreglos, muy bien lograda, utilizando de manera notable las limitaciones con las que se topa.

Sin más palabras, les dejo los discos de este gran artista:

Fallando [2002]

1A [2004]

Ahora! [2006]
[Link Reparado]

Los Accidentes del Futuro [2007]

Pelican - Discografía

2008-02-12T23:46:00.005-03:00

Pelican es una banda proveniente de Chicago, cuyo estilo se puede definir como Post-rock o más bien Post-metal. Nace en 2001 y a la fecha llevan publicados tres LP y unos cuantos trabajos más pequeños. Se encasillan de ese modo por ser inclasificables en las taxonomías convencionales.

Su música es bastante original, con especiales combinaciones melódicas, lo que hace que sus composiciones seas más bien complejas, entregadas en canciones generalmente largas. Es como hacer un collage con recortes de la oscuridad y el peso del doom metal, el formato, la sensibilidad y lo experimental del post rock; algunos elementos similares a Mono, Explosions in the Sky, A Perfect Circle o Tool en relación con el sonido; todo aquello muy bien ensamblado y mudo, porque esta banda se caracteriza por sus temas instrumentales. Los mismos integrantes dicen que no han querido poner a un vocalista gritón ni nada parecido, pues el hecho de que su mezcla de sonidos sea instrumental hace que marquen la diferencia.

Son unos grandes discos que vale la pena conocer, disfrutar y difundir, para quienes gustamos de la buena y nueva música.

¡Descargue ahora mismo!

Australasia [2003]

The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw [2005]

City of Echoes [2007]

Y de regalo, algunos EP's y singles:

Pelican EP [2001]

March Into the Sea EP [2005]

Pelican & Playing Enemy Split [2005]

Pink Mammoth EP [2007]

Nada Surf

2008-02-10T20:59:00.001-03:00

Nada Surf se forma en el año 1992 en Nueva York, y su música se puede encasillar en el rock alternativo y el power pop. Su debut es en 1996 con su disco "High/Low", del cual se destacó su primer single "Popular", el que los llevó a ser conocidos internacionalmente. Un disco muy potente y que hace que la banda de que hablar en la escena internacional.

En 1998 cuando aparece "The Proximity Effect", un disco compuesto de catorce canciones enérgicas, melódicas, con buenas letras y una aparente simpleza que hace que sea un álbum muy escuchable y que de verdad queda dando vueltas en tu cabeza, una buena mezcla entre calidad y simpleza. Algunos incluso le han nombrado como "el Pet Sounds de la nueva era". Este es un disco que no tuvo demasiada repercusión mediática, no obstante, tiene grandiosas canciones como la canción que abre, "Hyperspace", la cual fue el primer single de esta placa.

Luego de cuatro años sin publicar y de giras a nivel mundial, aparece lo que es conciderada su obra cumbre: "Let Go". Es un disco en el que la banda sensibiliza aún más sus composiciones, donde cambia un poco de potencia por delicadeza, un disco bastante bueno que demuestra el talento del trio y la calidad de sus composiciones. Con el éxito de este album la banda se consolida a nivel mundial, gracias a la aclamación de la crítica y el gran apoyo del público en general.

Tres años después, en 2005, lanzan su esperado nuevo disco: "The weight is a gift". Un set de canciones que se caracterizan por el mayor número de arreglos musicales y por el uso de nuevos elementos en su música, como por ejemplo las decoraciones hechas con sintetizadores. Es un muy buen disco, accesible, agradable, pero no alcanza el nivel de sus antecesores.

El 5 de Febrero de 2008 apareció oficialmente el disco "Lucky". Es un garn disco, que sigue la línea de sus últimos dos discos, muy similar a "Let Go" que hasta el momento ha tenido muy buena recepción por parte de prensa especializada y de el público a nivel mundial, diciendo algunos que es su mejor disco publicado a la fecha por este trío (muy de acuerdo con ese juicio).

Les dejo los cinco discos oficiales de esta gran banda

High/Low [1996]

The Proximity Effect [1998]

Let Go [2002]

The Weight is a Gift [2005]

Lucky [2008]

Disfrútenlo!

Sobrinus

2008-02-10T13:07:00.000-03:00

Un poco de funk rock, para llenarse de ritmo y energía.

Sobrinus es una banda española de funk rock -con fuertes influencias de Primus, por algo el nombre Sobrinus- que en unos pocos años de trayectoria publicó tres discos y dio mucho que hablar en la escena local española. Desgraciadamente la banda termina perdiéndose por falta de difusión mediática y su negativa de venderse a sellos grandes, perseverando en la siempre respetable idea de ser independientes. En este espacio compartiré dos de ellos: Zapin' de 1998, y un compilado de sus lados B llamado 13 Muecas Compiladas, que es considerado como la obra cumbre del potente trío.

La música de Sobrinus, descrita en pocas palabras, es potente, muy rítmica, compleja, energizante, interpretada por excelentes músicos y muy pegajosa. Es una banda que vale la pena ponerle atención, sobre todo quienes gustan del funk rock. Poco que envidiarle a primus y muchísimo mejores que hartas bandas megaconocidas. Simplemente geniales.

Les dejo un temita en vivo

Y los dos discos:

Zapin'
13 Muecas Compiladas.

Twin Tones

2008-02-10T12:09:00.000-03:00

Seguimos con la música tipo old west. Ahora nos trasladamos a México, a la frontera con Estados Unidos.

Twin Tones es una banda que nace en el año 2002, con una propuesta que fusiona estilos como el countru, las polkas, los corridos mexicanos, con leves pinceladas de surf rock y fusionados con samples con voces que recrean aquella época de guerra. Es un transporte instantáneo a comienzos del siglo XX, cuando el pueblo mexicano luchaba contra la imprudente expnasión gringa, a los tiempos de grandes rifles y escopetas, de enormes bigotes y sombreros, de Emiliano Zapata y Doroteo Arango, más conocido como Pancho Villa.

Estos son los dos trabajos que lleva la banda hasta el momento, y son buenísimos, muy recomendables. Es su deber escucharlos.

Descargar Nación Apache [LP]
Descargar Salón Chihuahua [EP]

Los Bandoleros [de Teno]

2008-02-10T11:33:00.002-03:00

[No confundir con Los Bandoleros del reggaetón, por favor]

En los años 90's nace esta original banda, originaria de una pequeña localidad cercana a Talca, Chile, que posaba a lo old west en la portada de su primer disco, entregando una propuesta bastante creativa en el rock. Su nombre nace de una vieja leyenda de Teno, de unos bandoleros que asaltaban en las cercanías del pueblo, en el siglo XIX.

Su música es un verdadero viaje a aquellos parajes del cine western que estuvo muy de moda en los 60's, como invocar al a John Wayne y al Llanero Solitario, fusionados con una guitarra que es un pariente lejano de Dick Dale. Un rockabilly impregnado a olores a "saloon", a caminos de tierra, a pólvora y a monturas. Una receta con ingredientes viejos hecha por unos jóvenes chilenos, que luego de haber sacado este disco y un par de singles más, se perdieron, desgraciadamente. Comparable con la música de Twin Tones. Un discazo, muy difícil de encontrar, obviamente, razón por la cual tienes que descargar.

Descargue, que el viejo oeste te espera

[LINK REPARADO]

Colección de libros de sociología y Antropología

2008-02-09T14:08:00.000-03:00

Muy buenas!

[Un paréntesis entre la música]

He notado que es muy poco el material decente de sociología que se encuentra para descargar, y, además, cuesta mucho encontrarlo. Por tal efecto, les dejo mi colección de libros para quien los necesite. Entre ellos hay:

Y también van unos pocos de Antropología, como Lévi-Strauss, Malinowski, Marvin Harris, Martyn Hammersly, Marc Augé, entre otros.

La mayor parte son libros enteritos que han sido escaneados directamente de los originales, por lo cual la calidad es buenísima. Hay libros del Fondo de Cultura Económica, Paidós y otras editoriales que solemos leer quienes estudiamos alguna carrera de ciencias sociales.

Sociología Parte 1
Sociología Parte 2
Antropología

Ojalá les sirvan, porque de verdad son de mucha utilidad.

Saludos
José Gutiérrez Aguirre
megustalabuenamusica.blogspot.com

[Cierre de paréntesis]

Elvis Costello & The Attractions - This Year's Model

2008-02-09T00:18:00.000-03:00

Es el momento de dedicarle un espacio a uno de los clásicos del pop: Elvis Costello. Él nace en Inglaterra en 1954, y su vida era aparentemente normal hasta 1975, cuando un productor recoge las maquetas que el artista había creado en sus tiempos libres durante años, las que luego serían compiladas en su debut "My Aim is True" de 1977, el que alcanzó notable éxito.

Sin embargo, es con "This Year's Model" cuando empieza a ganar gran popularidad, un disco que marcaría su ingreso en los listados de los discos más vendidos y en los discos que han marcado historia.

Respecto a la música, es un pop de fácil llegada, melódico, con ritmos pegajosos, interpretados por un sujeto con aspecto de oficinista con pasado punk. Una gran colección de canciones que es mejor escuchar que describir, escencial en la colección de quienes gustamos de la buena música.

Descargue aquí

La Habitación Roja - Discografía completa [LP - EP - Singles]

2008-02-03T02:38:00.000-03:00

¡Muy buenas! Como primer megapost de este blog, les dejo la discografía completísima [LP's, EP's y singles] del cuarteto español La Habitación Roja, banda considerada por muchos como la mejor agrupación de pop de España.

Parte en 1995, pero su primer disco, "Popanrol" aparece en 1997. Al año siguiente, ya ganado el público de su localidad -Valencia- logran lanzar su álbum homónimo, en 1998, el que hace llamar la atención del público de su país gracias a su buen pop, el que irá evolucionando durante su trayectoria. Luego de haber ganado público por todo su país, sale a la luz "Largometraje" en 1999, un disco con más producción y un poco más intenso que su antecesor.

Ya es 2001, la banda poco a poco va ganando terreno internacional y es editado uno de sus grandes álbums: "Radio", un disco que marcaría el comienzo de los mejores años de esta agrupación, con un gran avance en la calidad de las composiciones, el sonido y la lírica de Jorge (quien declaratener influencias de muchas partes, como por ejemplo REM y The Cure).

Le sigue "4", de 2003, un disco que sigue la misma línea que su gran disco anterior, caracterizado por la calidad de las leras de Jorge Martí y el especial sonido de la guitarra de Pau Roca, que tiene muchísimas influencias por el noise de Sonic Youth o The Velvet Underground respecto a su sonido.

Luego de 3 años sin editar un LP y de varias giras internacionales, aparece en 2004 en el mercado una compilación de sus mejores lados B y canciones aparecidas en sus singles y EP's, el que se titulará "Un mundo perdido", que significaría el fin en su sello de años: Grabaciones En El Mar. No obstante, ese mismo año esta banda da uno de sus mayores pasos al grabar uno de sus mejores discos, "Nuevos Tiempos". Tal como el título lo dice, es el disco que marca el gran cambio de la banda al partir a un nuevo sello, Mushroom Pillow, y el ingreso del gran Steve Albini en las perillas y el la producción musical. El trabajo de Albini -quién ha hecho obras como "In Utero" de Nirvana y "Surfer Rosa" de Pixes- es simplemente notable y facilmente reconocible, pues le otorga un sonido increíble a las canciones de este grupo, llenas de potencia, guitarras noise pero sin perder la sensibilidad que siempre los ha caracterizado, excelentes arreglos y un sonido mucho más profesional.

Ya consolidados a nivel mundial y reconocidos como la mejor banda independiente española, aparece un mini CD de nueve pistas llamado "Dirán que ha sido todo un sueño", grabado en Noruega de una forma bastante casera, pero con un sonido bastante profesional. En 2007 aparecería otro de sus mejores discos, grabado con el hombre de "Nuevos Tiempos" y masterizado en los estudios de Abbey Road: "Cuando ya no quede nada", el que aparece en CD y una edición limitada en vinilo. Aquel álbum es, lejos, lq ue cuenta con la mayor profesionalización de labanda, con grandiossas canciones como "Esta no será otra canción de amor" y "La destrucción o el adiós", que ha hecho a la banda aún más conocida.

La Habitación Roja sigue vigente, y diría que está en sus años de gloria. Quien los conozca bien sabrá de qué hablo, el que no, que se atreva a conocerlos. Los invito a descargar.

Popanrol (1997)
La Habitación Roja (1998)
¿Y? (1998)
Te Quiero (1998)
Mi habitación (1999)
Largometraje (1999)
Crónico (2000)
Eurovisión (2001)
Ciudad dormitorio (2001)
Radio (2001)
Radio [CD extra]
El hombre del espacio interior (2001)
Un día perfecto (2001)
La edad de oro (2002)
Metropol (2002)
4 (2003)
La música es un pretexto (2003)
Cuando te hablen de mi (2003)
Un mundo perdido (2004)
Para ti (2005)
Nuevos tiempos (2005)
El eje del mal (2006)
Dirán que todo fue un sueño (2006)
Cuando ya no quede nada (2007)
Posidonia (2007)

Carátulas

Avalanch - El Angel Caído

2008-01-29T22:39:00.000-03:00

Avalanch es una gran banda española de heavy metal, y el disco que os presento a continuación es su obra cumbre, publicada en 1996, justo antes de que partieran de la banda el vocalista Víctor García y el baterista Alberto ardines, que formarían paralelamente la banda Warcry.

"El angel caído" es un disco conceptual, cuya temática son temas bíblicos, interpretados grandiosamente por este quinteto, del que destaca la espectacular voz de Víctor, quien le da el "ingrediente secreto" a la banda, con toda la pasión y la fuerza, tal como lo habría hecho Bunbubry en los tiempos de Héroes del Silencio. Es un disco que desde la primera canción te envuelve y no te suelta hasta que acaban de correr los 62 minutos que dura, donde se destacan las grandes canciones "Xana", "Levántate y anda" y "Las ruinas del eden". Muy bueno.

Descárguelo y siéntalo también

Aphex Twin

2008-01-21T03:39:00.000-03:00

Ahora uno de los grandes de la escena electrónica y del IDM: Richard D. James y su proyecto Aphex Twin. Nace en Irlanda en 1971, y a la edad de 12 años empezó a crear música, siendo DJ, pero es en los años '90 cuando comienza a ganar gran popularidad.

La música de Aphex Twin es bastante característica. Mezcla elementos del techno, del drum and bass, toques ambient y, sobre todo, bastante experimental y creativa. Su obra es muy vasta, y en este blog compartiré sus grandes obras Come To Daddy -excelente-, Richard D. James Album -el más accesible- y Druqs, no siendo un disco fácil de digerir, es su obra maestra.

Ahora descargue estos discos, verdaderos tesoros de la electrónica y de la música contemporánea.

Come To Daddy EP

Richard D. James Album

Druqs CD1

Druqs CD2

Frank-T

2008-01-19T16:31:00.002-03:00

¿Qué tal un poco de buen HipHop?

Seguramente quienes son entendidos en el tema, sabrán que Frank-T es uno de los más destacados personajes de la escena rapera española, siendo cantante, productor y locutor de un programa de radio.

Siendo un ex miembro del legendario Club de los Poetas Violentos, CPV, comienza su carrera solista en el año 1996, pero es en 1998 cuando aparece lo que sería EL disco Frank-T: "Los pájaros no pueden vivir en el agua porque no son peces". Ya ganado el respeto del público aparecen sus siguentes discos: Frankattack, 90 Kilos y Sonrían por Favor, todos siguiendo la línea característica de este español: letras muy críticas, irónicas, de gran calidad y obviamente interpretadas por uno de los reyes de la rima en castellano.

A continuación les dejo tres de sus grandes discos. ¡Disfrútelos!

Los pájaros no pueden vivir en el agua porque no son peces

90 Kilos

Sonrían por Favor

Don Caballero - American Don

2008-01-19T14:41:00.000-03:00

Ahora un poco de rock matemático.

¡¿Rock matemático?! Sí, tal como se lee. Wikipedia lo describe como:

"[...] es un estilo de música rock que surgió a finales de la década de los 80 en EE.UU. y Japón. Está caracterizado por la complejidad de sus ritmos y lo raro de sus estructuras. Maneja espacios y tiempos extremos y en una misma canción se puede escuchar una melodía armoniosa y un riff distorsionado." [1]

Tal como dice el artículo, el rock matemático le debe su nombre a la complejidad de tiempos, notas bastante extrañas y las estructuras poco convencionales de sus canciones, y Don Caballero es una de las bandas ilustres.

Con el baterista Damon Che a la cabeza, "American Don" nos demuestra y hasta nos explica cómo es este estilo, con canciones instrumentales con gran potencia, sobre todo en la batería [2], que es a fin de cuentas la columna vertebral de este trío de virtuosos. Con tiempos muy complejos nos recuerda a rato el rock progresivo de King Crimson, pero con un sonido más bien similar al de Shellac o de muchas bandas de garage rock. Es un muy buen disco, sobre todos quienes estánn ya aburridos del clásico 4/4 y quieren degustar algo más exótico.

Descargue ahora

Y de regalo con esta edición, el disco "For Respect", de 1993, bastante bueno también.

BB's Paranóicos - Collage

2008-01-19T13:57:00.000-03:00

Ahora es el turno del hardcore.

Cuando tenía quince años, llegó a mis manos este cassette, y al escucharlo me marcó. Collage es un gran disco, agresivo, de letras sentidas y directas que hablan de situaciones que a cualquiera le pueden pasar, expresadas crudamente y con una música que acompaña tales emociones de una manera perfecta. Como el título lo dice, "Collage" es una gran mezcla de emociones, siete canciones que te remecen y que te te llevan a la catarsis. ¡Muy bueno!

El disco lo separé en dos partes: las siete canciones de estudio y los tracks en vivo

Tracks de estudio

Tracks en vivo

Republica

2008-01-18T22:45:00.000-03:00

República es una banda británica que nace a mediados de los noventa, que se hizo mundialmente conocida por su hit "Ready to go", incluida en éste álbum aparecido en 1996, y por su carismática vocalista, Saffron.

Su música se puede definir como bastante enérgica, pegajosa, accesible como el pop, potente como el rock, con atitud punk y sonidos electrónicos. Es un disco ideal para despertar con energías, para prepararse para la parranda y cualquier cosa que se le parezca. Un gran disco de los noventa, por esa razon es muy recomendable.

Descárguelo aquí

V.A. - Intelligent Toys

2008-01-18T21:10:00.001-03:00

De vuelta con el IDM, les dejo esta serie de compilados del sello electrónico lituano Sutemos.

"Intelligent Toys" es una serie de 4 publicaciones que reúnen los mejores tracks de varios artistas de la escena electrónica europea, una excelente amalgama de sonidos inteligentes, minimalistas, ambientales y de gran delicadeza y creatividad. Se destacan las obras de Sleepy Town Manufacture, Lackluster, Crashed By Car y Mint.

Además de música, también compila un excelente artwork hecho exclusivamente para estos discos, bajo el concepto de juguetes, muñecas y niños. Todo esto dicho en una palabra: grandioso.

¡Ahora sólo baje estos juguetes inteligentes ¡y dejese llevar!.

Intelligent Toys 1

Intelligent Toys 2

Intelligent Toys 3

Intelligent Toys 4

La Sonora Malecón - 20 Grandes Éxitos

2008-01-18T18:56:00.000-03:00

¡Ha llegado la cumbia a este blog! Y qué mejor que con uno de los grandes: La Sonora Malecón.

Cómo dejar de lado las grandes canciones compuestas por el colombiano Luis Lambis, las que han hecho bailar a millones de personas en latinoamérica, y por qué no, en todo el mundo de hablahispana.

Esta agrupación se hizo famosa en la década de los noventa, gracias a temazos com "María María", "Pícara" y "Prisionero de la soledad", todas con unas letras muy dolidas y acompañadas por una de las más sabrosas cumbias que conozco. Muy recomendable para el bailoteo o simplemente para disfrutarlas a toda hora.

¡Vamos! Que a disfrutar se ha dicho.

Descarguelo aquí

La nueva dueña del blog

2008-01-18T18:05:00.000-03:00

Buenas!
Les presento a la nueva dueña de este blog, "Carlita". No se espanten, pues no muerde ni nada por el estilo. Les invito a concerla. Le pueden dar comida o jugar con su pelota que está guardada en abajo a la derecha, y verán que es muy simpática.

Hasta la Próxima. Seguiré publicando buenos discos.

Saludos

José Gutiérrez Aguirre
(ex dueño de megustalabuenamusica.blogspot.com)

The Shadow Project - A Beauty to Fight For

2008-01-17T18:12:00.000-03:00

Primero que nada aclaro una similitu de nombres: "The Shadow Project" es una grandiosa banda de post rock, y no se debe confundir con "Shadow Project", una banda gótica nacida en los noventa. Los que realmente importan aquí son los primeros.

TSP es un quinteto británico, cuya música se puede clasificar en lo que llamamos post rock, con toques electrónicos y algo atmosféricos. Es similar a los japoneses Miaou o a Explosions In The Sky. La suma de estas características la podemois disfrutar en éste, su album debut, el que apareció a mediados de 2007 y que hasta la fecha ha sido muy aclamado, e incluso se le ha dicho que podrían ser los nuevos Pink Floyd. No creo que lo anterior sea un disparate tan grande, porque esta agrupación nos ha dejado a muchos con la boca abierta con su primer LP, y se le tiene muchá fe a sus trabajos futuros.

Descargue aquí y compruébelo personalmente

Congelador - Iceberg

2008-01-17T00:59:00.000-03:00

Esta es uno de los grandes discos que han salido desde Chile. Congelador es una banda con ya más de diez años de trayectoria, pero que sólo ha editado cuatro discos hasta la fecha (todos con bastante separación), y pese a su poca difusión dan mucho que hablar.

Este trío, muy comparado con Sonic Youth, se caracteriza por sus sonidos que van entre el noise, el post rock y post punk, con composiciones bastante creativas, complejas, experimentales, emotivas y oscuras, que dejan un gusto bastante rico. "Iceberg", lanzado en 2001, es su tercer disco y probablemente el mejor. Imagínense el ruido y sonido del "Daydream Nation" de Sonic Youth y lo emotivo y profundo de los discos de Explosions in the Sky. Compuesto de once tracks instrumentales, es una obra que envuelve, que desconecta con este mundo y envía a otro, una delicia más que tiene que estar en la colección de un amante de la música.

Refrésquese con este Iceberg

Mombasa - African Rythms and Blues

2008-01-16T19:36:00.001-03:00

Mombasa es una banda estadounidense de afrojazz, al más puro estilo y swing de bandas como Fela Kuti and his Koola-Lobitos. Es muy poco lo que sé de ellos, pero para tal efecto les dejo un extracto de un artículo de J.M. Costa, publicado en el diario El País de Madrid:

"Mombasa es un grupo de cinco músicos capitaneados por el trombonista Lou Blackburn. Practican una música fácilmente identificable como afrojazz o, lo que es igual, una base rítmica inspirada en bailes sobre la que los solistas, el mismo Blackburn y Charles Green (trompeta, flüegelhorn y cornett), crean unos solos y unas voces que pertenecen a la más recia tradición jazzística."

Los dejo con estos discazos.

Descargue Aquí

José Bowen

2008-01-16T18:37:00.000-03:00

Este es uno de los más increíbles creadores de Jazz y Klezmer contemporáneos que he conocido. José Bowen es profesor, musicólogo, compositor y músico. Tiene publicados hasta el momento 4 albums (muy difíciles de conseguir, por cíerto).

Una de las características de un par de sus albums -"A Klezmer Service" y "A Jazz Shabbat Service"- es es la formación de la banda: 6 musicos de klezmer, 6 solistas, un inmenso coro de niños y un coro adulto aún más grande, lo que suma alrededor de 250 voces en total. Simplemente increible como suena.

El compilado que he elaborado contiene extractos de todos sus discos, y podrán sorprenderse con la calidad de sus canciones. Ya, menos palabras y...

Descargue Aquí

La Polla Records - Revolución

2008-01-16T15:12:00.000-03:00

Ha llegado la hora de ponerle algo más combativo, y qué mejor que hacerlo con uno de los clásicos del punk español: La Polla Records.

"Revolución" , publicado en 1984, se ha convertido en uno de los discos claves de la banda, y por qué no decirlo, del rock de hablahispana. Repleto de la irreverencia de Evaristo, el carismático vocalista y compositor de la banda, te mantiene prendido durante los 34 minutos que duran en total sus 19 canciones, y obviamente lo mejor son los mensajes sarcásticos e irónicos respecto a la realidad de nuestro mundo dominado por los capitalistas, oligarquías y minorías poderosas, como muchos sabemos. Una buena mezcla de conciencia social y buen sentido del humor.

Descarga esta maravilla aquí

Y despierte su conciencia, que el mundo aún sigue igual que 1984, incluso peor.

[Imagen: Evaristo en los ochentas]

De vuelta

2008-01-01T19:28:00.003-03:00

Luego de unos cuantos meses de estanque, vuelve la buena música para que la descarguen y la compartan.
Para empezar, agrego una lista de algunos links reparados. También se aceptan peticiones.

Saludos!!!!

Low - Things we lost in the fire
Múm - Yesterday was dramatic, today is O.K.
Sigur Rós - Agaetis Byrjun
Joao Gilberto [1961]
Ligabue - Fuori come va?
Daler Mehndi - Raula Pai Gaya

Casino Versus Japan - Whole Numbers Play The Basics

2007-10-15T15:03:00.000-03:00

Casino Versus Japan es el pseudónimo de Erik Kowalski, un músico estadounidense de música electrónica, específicamente IDM (Intelligent Dance Music, el nombre que se les da a las músicas electrónicas que no has sido clasificadas en un estilo propio. En el estilo se destacan Aphex Twin, Boards of Canada y muchos más).

Eric Kowalski desde niño fue un erudito. Sus primeros trabajos experimentales los hacía grabando samplers de Miami Vice que luego mezclaba. Ya adolescente se dedicó a estudiar piano de manera autodidacta en el piano de su colegio. Luego se dedicó a diversos proyectos de música electrónica, pero es con su proyecto Casino Versus Japan cuando comienza a adquirir fama, sobre todo con "Whole Numbers Play The Basics", aparecido en 2002.

La música de Kowalski es, simplemente, deliciosa: una electrónica con toques ambientales, atmosféricos, coloridos, refrescantes, estériles, que crean exquisitos paisajes mentales. Tiene un sonido espectacular, por lo cal recomiendo escucharlo en un buen sistema de sonido o, simplemente, con unos buenos audífonos, y desconectarse del mundo al escucharlo.

Descargue esta delicia aquí

Tangerine Dream - The Seven Letters FromTibet

2007-10-10T20:15:00.000-04:00

Tangerine Dream es una banda alemana de Kraut Rock (una rama del progresivo clásico, cuyo sonido se vincula a sonidos psicodélicos, experimentales, espaciales y ambientales). Este álbum, aparecido en el año 2000, es considerado su obra más ambiental y clasificado entre los mejores diez de su carrera (de aproximadamente 57 trabajos de estudio).

"The Seven Letters From Tibet" es un paseo por un mundo paralelo a la tierra. Cuando empieza a sonar es como si poco a poco despegaras hacia un universo y por paisajes mentales creados por cada uno de los siete colores de la gama cromática. Siete canciones, siete cartas, siete capítulos de un tour privado por tu imaginacion, donde Tangerine Dream se convierte en tu vehículo surrealista. Una conexión roja como la sangre, un aire naranjo que respiras, un corazón que se vuelve de oro, tierras verdes que sobrevuelas, perlas azules que encandilan, nubes índigo que tiñen el cielo que se cierra entre cortinas púrpura, al finalizar este viaje por este paisaje mental.

Una grandiosa obra, la que se puede asimilar con la música de Jean-Michelle Jarre y con algunos trabajos de Pink Floyd y Ash Ra Tempel (Tangerine Dream es más sintetizadores, más Space Rock).

Consiga sus pasajes aquí

Dato curioso: Edgar Froese, principal miembro de la banda, estudió arte en Berlin y fue alumno de nada menos que el surrealista Salvador Dali, a comienzos de los 60's.

Diablo Swing Orchestra - The Butcher's Ballroom

2007-10-07T18:19:00.000-04:00

Diablo Swing Orcestra es una banda de metal de vanguardia que nace en Suecia en 2003. Tienen actualmente un EP y su album debut es el que ahora comparto.

Respecto a su historia, se relaciona mucho con elorigen de su nombre. Ellos cuentan que sus antepasados del siglo XVI formaban parte de una orquesta que tocaba clandestinamente en una iglesia protestante para los reprimidos campesinos luteranos de aquella época. La orquesta comenzó a adquirir popularidad y la iglesia comenzó a recibir recompensas por el trabajo de la banda, llegando a ser muy altas, razón por la cual fueron descubiertos y capturados.

La banda actual ha sido muy aclamada y ganó, en 2006, el premio de "la gran sorpresa" en la entrega anual de premios del sitio web Metal Storm.

Su música es bastante especial y original. Imagínese una mezcla entre Nightwish, Queens of the Stone Age y Squirrel Nut Zippers, con toques de otros estilos más, cuyo resultado es una exquisita mezcla de sonidos que vale la pena ponerle atención.
Los dejo con este discazo.

Descargar "The Butcher's Ballroom" de Diablo Swing Orchestra

The Polyphonic Spree

2007-09-29T19:29:00.000-04:00

The Polyphonic Spree es una banda muy peculiar. Viene desde Dallas, Texas, y es una agrupación de nada menos que veinticuatro miembros, diez de ellos son un coro y entre los restantes hay guitarra, vientos, batería, teclados, instrumentos más exóticos como el Theremín (un sintetizador, cuyo sonido se usaba mucho en las películas de ciencia ficción antiguas) y giutarra de acero de pedal (Pedal Steel Guitar, cuyo sonido es muy característico en el country en el la música de Hawaii). El resultado de tan inmensa mezcla de sonidos es una muy luminosa música, llena de colores, muy armónica, sinfónica, llena de vida y cosas positivas, de una gran calidad en lo que se refiere a composiciones. Su presentación visual es bastante especial, pues suelen vestir con sus propios trajes (que han variado en cada etapa) como por ejemplo túnicas multicolor y uniformes negros. Hasta la fecha han publicado tres LP, los cuales detallaré a continuación.

"The Beginning Stages of..." (2002)
Su album debut. Es un disco agradable (no obstante, no encuentro que sea muy bueno), que pasa por lo armonioso, lo psicodélico y lo experimental, el que daría el paso a sus dos mejores álbums, los que aparecerán después. Contiene un track bastante extraño de más de media hora de duración, en el cual aparecen unos samplers de la voz de Tim DeLaughter (principal vocalista, miembro principal y cabeza de la banda) cuando tenía 11 años. Bastante experimental y muy diferente a sus otros trabajos. La vestimenta de esta época eran túnicas blancas.

"Together we're Heavy" (2004)
Un grandioso disco. Con la aparición de esta joya la banda comienza a popularizarse y su música
empieza a atravezar más fronteras. Es un hermoso disco compuesto de 10 canciones llenas de color, de frases positivas y que son una banda sonora perfecta para un buen día. Vienen en él canciones notables como "Hold Me Now", "Diamonds/Mild Devotion to Majesty", "When the Fool Becomes a King", sólo por nombrar algunas, porque el disco completo es grandioso. La imagen de la banda en esta etapa en túnicas multicolores.

"The Fragile Army" (2007)
El último trabajo de esta megabanda. Luego de haberse consolidado a nivel mundial y que su disco anterior haya sido muy aclamado, The Polyphonic Spree prepara esta producción, la que tendrá como resultado canciones con una muy buena calidad como en "Together we're Heavy", pero esta vez con un sonido más potente y con más instrumentos. Un disco muy recomendable también. Ahora su vestimenta es un uniforme negro que representa al "ejercito frágil".

Descargar "The Fragile Army"

Descargar "Together we're Heavy"

Descargar "The Beginning Stages of..."

Y llénese de luces de colores!!!!

Beck - Sea Change

2007-09-16T20:32:00.000-04:00

[Luego de varios problemas con la conexión]

Quizás muchos conozcan a Beck Hansen por su canción "Loser" o por sus obras más electrónicas y sus canciones radiales que tienen un sonido más pop. No obstante, este trabajo, aparecido en 2002 sale de lo que hasta ese entonces había mostrado en sus álbumes anteriores.

"Sea Change" es la gran obra -junto con "Odelay" de 1996- de este creador estadounidense. Es el vuelco hacia un Beck más intimista, profundo y melancólico, pues nació luego de que él terminara una relación amorosa de años. Un album muy personal, una verdadera joya en lo que se refiere al trabajo de estudio, muy bien elaborado. ¿Qué más se puede pedir? Buenas composiciones, gran interpretación y excelente producción. No por nada ha sido seleccionado entre los mejores 500 álbumes del siglo, por la revista estadounidense Rolling Stone.

De esta placa destaco las grandes canciones "Guess i’m Doing Fine" y "Sunday Sun".

Sin más comentarios, sólo queda compartirlo y que usted lo descargue.

Bajar el disco "Sea Change" de Beck

*En calidad 320 kbps (120 megas)

*En calidad 128 kbps (50 megas)

Algunos datos extra:

-Este álbum apareció en el mercado con cuatro carátulas diferentes.

- Tiene edición en vinilo, en DVD Audio y Super Audio CD, estos últimos has sido trabajados grandiosamente por Nigel Godrich, uno de los monstruos de la mezcla y la versión en audio 5.1 ha sido muy aclamada por los audiófilos del mundo.

Flairck - Circus

2007-09-04T17:11:00.000-04:00

Uno de los grandes discos que he escuchado en mi vida pertenecen al grupo Holandés Flairck. Su historia parte en los años setenta, cuando el virtuoso músico y guitarrista Erik Visser decide reunir algunos músicos para interpretar sus composiciones, los cuales fueron variando durante su trayectoria.

La obra de esta agupación es una mezcla de diversos estilos, sin embargo, siempre más vinculado a lo tradicional. Principalmente es música de cámara, la que se va fusionando con elementos del folklore europeo, algunos toques de jazz y blues. El resultado es una deliciosa música, espectaculares composiciones interprtadas con instrumentos propios de lo clásico y de la tradición popular de su continente. Canciones cargadas de armonía, de dulzura, de complejidad y de imaginación que se hicieron marca registrada.

Este disco, "Circus", aparecido en 1981, es una joya, como muchos de sus discos. Compuesto de cuatro grandiosas canciones, es otro album imprscindible que tiene que escuchar si se considera un amante de la buena música.

Descargue, no se arrepentirá.

Bajar el disco de Flairck "Circus"

Fanfare Ciocărlia - Baro Biao : World Wide Wedding

2007-09-03T11:31:00.001-04:00

¡A bailar! ¡A bailar! Porque ha llegado, desde Rumania, este espectacular conjunto llamado Fanfare Ciocărlia, música indispensable en las celebraciones de su tierra.

Ellos parten justamente así, como músicos de medio tiempo, tocando en celebraciones varias en su tierra, Zece Prajini. Pero no es hasta que el productor Henry Ernst los descubre en una presentación y decide invitarlos a grabar y armar una carrera más profesional. Desde entonces que esta docena de músicos ha recorrido ya varias partes del mundo con sus alegres y parranderos bronces.

Su música se caracteriza por su gran complejidad y velocidad, algo no muy frecuente en las fanfare -nombre con el que se les llama a las bandas de bronces-, y obviamente por su increíble energía. Este disco es su segundo álbum y es uno de los más representativos, pues contiene tanto canciones rapidísimas y otras un poco más calmadas, unas instrumentales y otras cantadas. Gran disco, ideal para tomarse unas buenas cervezas y celebrar hasta que no queden fuerzas.

¡Vamos! ¡No sea aburrido y disfrute!
Descargar Fanfare Ciocărlia "baro Biao - World Wide Wedding"

Y de regalo les subo su primer disco, "Radio Pascani", que es mucho más rápido. Una locura.

Descargar Fanfare Ciocărlia "Radio Pascani"

Jean-Jacques Perrey - Moog Indigo

2007-09-02T18:02:00.000-04:00

Jean-Jacques Perrey es un músico y productor francés, y uno de los pioneros de la música electrónica y su música está hecha por un instrumento llamado "Moog modular", que es el padre del actual sintetizador. También se dedica a la medicina, específicamente en estudios de ondas sonoras terapéuticas para enfermos de insomnio. Un verdadero erudito.

Su música es bastante innovadora, muy original e incluso jocosa. Perrey tieneuna gran capacidad para inventar sonidos y para componer espectaculares canciones que son únicas en su estilo, y este álbum es una de sus obras cumbres. Lo considero un trabajo escencial dentro de la música popular, y quién escucha electrónica no puede dejar de conocer a uno de los precursores del estilo.

Lo más probable es que jamás hayan escuchado ese nombre, pero su música está en el inconsciente colectivo de todo latinoamérica. ¿Por qué? Pues su música fue usada por Chespirito para sus series "El Chavo del Ocho" y "El Chapulín Colorado" y aquella música recuerda inevitablemente tales personajes, y aquí aparece la canción que todos conocemos, "The Elephant Never Forgets", más conocida en latinoamérica como "la canción del Chavo".

¡Vamos! ¡Descargue esta joyita!

http://massmirror.com/e0b4efe92e1bb0d3eedff004f91dbcd5.html

Miaou - Painted EP

2007-08-26T21:54:00.000-04:00

No puedo dejar de recomendar este maravilloso trabajo.
Ellos son Miaou, nacen en 1999 en Tokio y es un trío compuesto por Tatsuki Hamazaki (guitarra y sintetizadores) y por los hermanos Mayumi y Hiromi Hasegawa (Bajo y sintetizadores, y batería, respectivamente). De ellos se sabe bastante poco al ser una banda independiente, pero su música es buenísima y no sería raro que al cabo de algunos años den mucho de que hablar, tal como lo hizo la banda islandesa Múm hace algún tiempo atrás (cuya música es similar a la de Miaou).

Ellos vienen de Japón a envolvernos en un ambiente multicolorido de melodías dulces, sonidos electrónicos bastante delicados junto con una base de guitarra, batería y bajo.
Una delicia de disco.

¡Sólo escúchelo!

Descarge desde
http://massmirror.com/d230c92d72da28cbd3adea44ab52ef5e.html

(Ahí debes elegir qué servidor ocuparas para bajar. Recomiendo Zshare, Rapidshare y Badongo)

Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra - Unza Unza Time

2007-08-24T22:54:00.000-04:00

Lo más seguro es que conozcan a Emir Kusturica por sus grandes películas. No obstante, él también es músico y es guitarrista de la genial banda The No Smoking Orchestra.
Su historia parte en los años ochenta, cuando en serbia se reúne un grupo de jóvenes liderados por el Dr. Nele Karajilić -actual vocalista de la No Smoking Orchestra- bajo el nombre de Zabranjeno Pušenje, lo que en español significa algo así como "no fumar". Pero es en los años noventa cuando este proyecto toma mayor fuerza gracias a sus colaboraciones en las películas de Emir y su música empieza a llamar la atención del mundo, ya sea por su gran creatividad, por su locura y peculiar sonido gypsy techno rock o simplemente porque es muy pegajosa.
Este espectacular disco contiene dieciseis canciones del más puro estilo Unza Unza (el nombre con el que ellos mismos bautizaron su música), una espectacular fusión entre jazz, pop,rock, klezmer, fanfare (bandas de bronces) y música gitana. 63 minutos de desenfreno y energía, para bailar o para salir corriendo,para beber cerveza o simplemente para disrutarlo, pero no con mucha calma.

¡Descárgalo ya! (no sabes lo que te pierdes)
http://massmirror.com/62f2442f987910863ad9749a3e6b0941.html

Desde Badongo:
http://www.badongo.com/es/file/4163871
Desde Zshare:
http://www.zshare.net/download/332668136e6930/

Ahmad Zahir

2007-07-30T02:08:00.001-04:00

Siguiendo por el mundo, me voy para oriente medio y les presento a Ahmad Zahir: el "Elvis" de Afganistán. Parece bastante raro y exótico. Para un oído occidental lo es, para un afgano es el máximo exponente de la música popular que ha tenido ese país.

Proveniente de una familia de elite afgana, razón por la cual tuvo grandes conflictos con su padre -quien fue en alguna ocasión primer ministro-, una disputa entre la mirada elitista y el sueño de un joven que quería ser músico. Y lo fue hasta su muerte. Rápidamente obtuvo popularidad en los sesentas y terminó convirtiéndose en todo un ícono de la música afgana

Ya en los setentas se convirtió en un verdadero artista revolucionario, quien genera gran controversia con el gobierno de turno y sus letras con provocativo contenido político fueron la banda sonora de una época de cambios sociales de su país.

Desgraciadamente muere en un accidente automovilístico el día 14 de Junio de 1979, día en el que cumplía 33 años.

Ahmad Zahir fue un excelente compositor e intérprete y nos deja como legado una vasta obra de catorce discos, impesciendibles dentro de la música afgana y de los cuales he rescatado quince canciones. Conózcalo

Descargue desde

http://www.mediafire.com/?9xm9mcvqjv2

O escuche una de sus mejores canciones, "Aashiq-e Roy At Man", en

http://youtube.com/watch?v=otSISwd1oaA

Daler Mehndi - Raula Pai Gaya

2007-07-30T00:55:00.001-04:00

Seguramente lo ha escuchado, pero ni siquiera sabe cómo se llama. ¡Sí! ¡El mismo del "Tunak tunak tun"! Es ¡Daler Mehndi! La gran estrella del pop indio, mostrándonos su lanzamiento de 2007, "Raula Pai Gaya". Como bien lo dije antes, es un disco netamente pop: ritmos pegajosos, un mestizaje entre los sonidos nativos de la India y las bases electrónicas que suenan en todo el mundo. Es la música que se escucha en las radios indias, lo que oye cualquier persona de cualquier edad en ese microcontinente y el artista que con cada disco es record de ventas. Toda una leyenda de la música popular de ese país oriental. Un prsonaje amado en su tierra, ya sea por su faceta artística o por su lado humano, pues éste es un activo participante en las obras de ayuda a víctimas de terremotos y principal genstor de obras de embellecimiento en Dehli. Digno de admirar.

¡Mire esa simpática cara de bonachón! No puede irse sin descargar, así que baje el cursor y haga click ahí abajo

Descarga AQUÍ

Una información adicional desde la India:

Seguramente también conoce a ese cantante que algunos llaman como "indios friki". Él se llama Prabhu Deva y es un reconocido cineasta. Es llamado también "el Michael Jackson de la India", pues baila bastante bien y tiene su faceta de cantante.

Quien no lo conoce aún puede escuchar su mega hit "Kalluri Vaanil" y ver el genial video. ¡Muy pegajoso!

http://www.youtube.com/watch?v=T-TdBwIG1eA

"The Sound of Perseverance" de Death [archivo nuevamente subido]

2007-07-29T21:58:00.000-04:00

Debido a los problemas con el disco de Death, les mando el archivo que subí nuevamente.

Descarga de
http://www.mediafire.com/?dgcgjkzxumd

Saludos!

Joe Hisaishi - Studio Ghibli Yosei Tachi No Orgel

2007-07-28T23:16:00.000-04:00

Se abre una cajita musical, de la cual salen luminosas notas musicales en septeto, como neones, como arrullos, como caricias, con magia y delicadeza, con personajes increíbles, con un camello arcoiris y una procesión de seres animados que sólo pueden nacer en la mente de un niño, ya sea de dos años o de ochenta. Así es esta maravilla de disco del gran compositor Joe Hisaishi, desde Japón.

Para quienes no saben quién es este creador, les puedo decir que él ha sido el encargado de componer la música de muchas peliculas japonesas de animación y ha trabajado durante mchos años con Miyazaki y Takahata del Studio Ghibli -a mi parecer es el mejor estudio de animación tradicional que existe-.

Este disco es una recopilación de grandes momentos de sus soundtracks con Studio Ghibli a modo de remake, siendo intrepretadas esta vez sólo con un teclado como cajita musical. Una delicia.

Un disco grandioso y muy difícil de conseguir, o sea, dos veces recomendable.

Para abrir la cajita musical haga click en

http://www.zshare.net/download/2887069a880ec9/

Ligabue

2007-07-28T20:29:00.001-04:00

Luciano Ligabue es para nosotros -los sudamericanos- prácticamente desconocido. No obstante, en su tierra natal, Italia, es una verdadera leyenda. Estamos hablando de un hombre bastante versátil e incluso admirable, pues él ya se ha destacado como un ícono de la música pop italiana, fue muy galardonado como director de cine, la crítica literaria aplaudió sus libros, entre otras cosas más.

En este blog nos enfocaremos en sólo la parte musical. Les regalo dos discos esta vez, sus dos últimos discos de estudio: "Fuori come va?" y "Nome e cognome", aparecidos en 2002 y 2005 respectivamente.

"Fuori come va?"

Un buen disco, entrando en una etapa mucho más madura de este artista. Fue el disco que llegó luego del debut de su primera película, "Radiofreccia". Esta compuesto de doce canciones de un buen rock pop y poesía. Un disco simple y bueno que me gusta mucho. Destaco las grandes canciones "Tutte le strade portano a te" y "Tutti vogliono viaggiare in prima".

"Nome e cognome"

El último disco de estudio que ha sacado Ligabue. Compuesto de once canciones, es uno de sus mejores discos. Pese a que sigue la misma línea que el disco anterior, es un buen disco de pop rock, del que destaco la genial "È più forte di me" y el primer corte de ese álbum, "Giormo dei giorni".

Conozca algo nuevo y descargue

Fuori como va
http://mihd.net/h4r7zc

Nome e cognome

http://rapidshare.com/files/1553168/10_-_NoECo.rar

Love of Lesbian - Cuentos Chinos para Niños del Japón

2007-07-27T18:36:00.000-04:00

Que el nombre no los engañe: Love of Lesbian no es una de esas típicas bandas femeninas de electroclash , es más, no tiene nada mucho que ver con el lesbianismo. Desde Barcelona llega este quinteto que ya lleva cinco discos (tres de estos en inglés) y ha teloneado a importantes bandas como The Cure. Éste es su más reciente lanzamiento.

La música entregada por esta banda española es un buen pop, accesible, con letras más cercanas a la poesía, con un sonido bastante agradable y melodías bastante ricas.

Este es un album que en un comienzo no tomé mucho en cuenta y que luego de unas cuantas pasadas me empezó a gustar y terminé amándolo. Ese amor comenzó cuando la canción "Villancico para mi cuñado Fernando" me hizo sonreír, pero fue con la canción "Historia de una hache que no quería ser muda" cuando ese amor se empezó a consolidar.

Un set de diez canciones simples y dos momentos de reflexión que vale la pena compartir y obviamente recomendar.

Descargue desde http://www.zshare.net/download/1855588c2a0316/

y sonría.

Manuel García - Pánico

2007-07-20T12:39:00.000-04:00

Este maravilloso disco fue, según mi opinión, el mejor disco chileno aparecido en 2005. Producido por Fidel Orta -quien también es productor de Silvio Rodríguez-, "Pánico" es un compliado de trece canciones de la mejor trova, nada que envidiarle a los maestros de este estilo. Un album lleno de sensibilidad, muy íntimo, creativo, delicado, con bellos arreglos musicales, un juego entre voz, guitarra y cuerdas, lo que le da un ambiente demasiado delicioso.

Sin dudas, lo mejor de esta joya son sus letras, llenas de poesía. Versos como "Porque hablar de ti es desterrarse a los paisajes que me acuerdo / como intentar hallar la llave de tu voz en los dominios de un secreto" ("Hablar de ti"). Tiende a recordar mucho a Silvio en sus mejores tiempos, o al gran Víctor Jara.

Este disco es un excelente referente de la nueva música chilena, indispensable.

Descargue desde

http://www.zshare.net/download/2776658458b93c/

Y si quiere escuchar algo antes

http://www.youtube.com/watch?v=hMdsbrZxt1w&mode=related&search=

Por favor, ¡escúchelo!

"Things we lost in the fire" de Low en formato MP3

2007-07-16T10:58:00.000-04:00

Acá les dejo el gran disco de Low comentado un poco más abajo, pero esta vez en formato MP3.

Saludos!

http://www.badongo.com/file/7127351

Francisco y Fernando - Vamos a la Playa

2007-07-16T07:50:00.000-04:00

Ahora le toca el turno a un disco "de culto".

Me refiero a Francisco y Fernando y su debut "Vamos a la Playa", directamente de las calurosas playas venezolanas.

Se puede escuchar como un mal intento de hacer salsa, baladas latinas y algo parecido al reggaetón. Respecto a eso fernando nos responde: "Quiero aclararles a todos ustedes que yo no soy reggaetonero, yo me auto defino como rimatonero, es decir, un estilo original, en donde predominan las fusiones de la música, combinándolas con el fraseo de mis rimas, y tienen el resultado de algo distinto a cualquier cantante". Qué mejor explicación.

El disco parte con unas bases musicales propias de un tecladito personal Casio -y seguirá así hasta su fin- y el ritmo de "Vamos a la Playa". Más adelante suena la triste "Decepción", con coros tales como "Desección, desección / dessección desección /porque no me dijistes / que no me querías", con Francisco muy similar a Iván Zamorano cuando canta en los estelares "Bailar Pegados" y con el ritmo de la cueca de Joaquín Lavín. Su primer single, "Vamos a la Playa", sonó mucho en su Venezuela natal y después llegó a difundirse en otros lugares de latinoamérica e incluso ya tiene fan clubs repartidos por distintas partes del continente americano. Hace muy poco grabaron su segundo disco, "Rumba", y están en busqueda de un sello para su difusión. Actualmente Francisco -"el playero"- seguirá su carrera como solista, pues Fernando deja el dúo por asuntos personales y no por conflictos.

Es un album muy pegajoso, facil de tararear y muy divertido, similar al extravagante René de la Vega -quien ahora es un activo participante de las fiestas kitsch-. Tiene algo que muchos íconos del mainstream carecen: sinceridad y autenticidad. Se siente un disco muy real, que con el tiempo no será desplazado, pues tiene algo muy original que, por lo menos por mi parte, jamás había escuchado. Y son esas características que lo hacen ser un DISCO DE CULTO en la historia de los más melómanos.

Para los más curiosos, descargue de

http://www.mediafire.com/?8iopd2l0y10

Y la versión internacional de "Vamos a la Playa"en varios idiomas, incluida en su segundo disco, "Rumba" http://www.franciscoelplayero.com/media/musica/Francisco_y_Fernando_-_Vamos_a_la_Playa_Internacional.wma

(guardar destino como)

Disfrútenlo, en la playa de preferencia.

João Gilberto (1961)

2007-07-01T17:35:00.000-04:00

João Gilberto es uno de los padres del bossa-nova. Este estilo nace en los años cincuenta en Brasil, cuando João y Tom Jobim buscan una nueva expresión musical brasileña, tomando el sabor y el ritmo de la samba callejera y la delicadeza del jazz, apareciendo así esta suave música a la que no le costó mucho tiempo hacerse famosa entre los jazzistas como Stan Getz.

Este disco aparecido en 1961 es una excelente demostración de lo delicioso que tiene el bossa-nova: guitarra clásica, una voz casi en el susurro, el ritmo típico de las tierras brasileñas, aparte de la calidad de João para escribir grandes canciones.

Les dejo con esta delicia.

Descargue desde

http://www.zshare.net/download/661526069dff15/

[Otra a pedido de Jesús]

Nada Surf -The Proximity Effect

2007-06-25T19:35:00.002-04:00

Es en 1998 cuando aparece "The Proximity Effect", un disco compuesto de catorce canciones enérgicas, melódicas, con buenas letras y una aparente simpleza que hace que sea un álbum muy escuchable y que de verdad queda dando vueltas en tu cabeza, una buena mezcla entre calidad y simpleza. Algunos incluso le han nombrado como "el Pet Sounds de la nueva era".

Este es un disco que no tuvo demasiada repercusión mediática, no obstante, tiene grandiosas canciones como la canción que abre, "Hyperspace", la cual fue el primer single de esta placa.

Sin más palabras, sólo queda descargar este gran disco.

http://mihd.net/b8kcwu

[LINK RESUBIDO]

Nick Cave and The Bad Seeds - No More Shall We Part

2007-06-21T19:35:00.001-04:00

Un piano triste, una banda oscura haciendo baladas y una voz melancólica, no de las mejores, pero sí de las más expresivas y apasionadas; así se puede definir en pocas palabras este disco. El señor Nick Cave, quien en los años ochenta nos entregaba una música oscura y pesada, nos regala en 1999 esta joya de disco: una obra profunda, sensible, poética, triste y muy expresiva, ideal para escuchar bebiendo café, fumando y escribiendo mientras estás solo (o sola) en tu habitación.

Un álbum que nos entrega tristeza en sus letras, como en la que inicia esta colección, "As I Sat Sadly By Her Side"; de una profunda devoción ("Oh My Lord"); una bella simpleza ("God is in the House"); una música apasionada que se puede sentir en "Fifteen Feets of Pure White Snow"; o sencillamente hermosas creaciones como la que finaliza este disco, "Darker with the day".

En esta edición van tres bonus tracks, en los que destaco una de mis canciones favoritas de este excelente compositor que es Nick Cave, "Good Good Day", una de las canciones más alegres que se le conocen.

Si gusta de estas características en la música, no puede dejar de descargar eta joya.

El álbum oficial
http://www.badongo.com/es/file/7936557

y los bonus tracks en

http://www.mediafire.com/?9m1ztmdnslt

Easy CD-DA Extractor [programa para transformar los archivos M4A a MP3]

2007-06-21T04:35:00.000-04:00

Muy Buenas!
Es muy recurrente encontrarse con archivos de audio en formato M4A, el cual no es compatible con muchos reproductores, lo que termina siendo un problema.
No obstante, aquí les dejo un programa bastante bueno que sirve para: ripear CD's de audio, transformar archivos en prácticamente todos los formatos y quemar CD's de audio. Es un software muy confiable, rápido y fácil de usar.
Ojalá sea de su utilidad.

Descargue directamente desde

http://dw.com.com/redir?edId=3&siteId=4&amp;oId=3000-2140_4-10018859&ontId=2140&lop=link<ype=dl_dlnow&pid=10699594&mfgId=58578&merId=58578&destUrl=http%3A%2F%2Fwww.download.com%2F3001-2140_4-10699594.html

Pronto más discos.

Si gustan pueden pedirme algo. Hay mucho en mi colección para elegir.

Adiós!

Death - The Sound of Perseverance

2007-06-20T23:00:00.000-04:00

Death, una de las mejores bandas de metal que ha existido, nos entrega en su último disco de estudio, aparecido en 1999, una de sus obras cumbres (junto con "Symbolic" de 1995). Chuck Schuldiner -quien muere de cáncer cerebral en 2001- demuestra en este album al excelente compositor y guitarrista que es, otorgándonos una verdadera joya con estas nueve canciones de metal melódico progresivo, un verdadero deliete sonoro por su intrepretación virtuosa de lujo y la agresividad profunda y madura de estas canciones.

Abriendo el disco con el primer single, "Scavenger of Human Sorrow", te atrapa y te obliga no parar el reproductor hasta el fin, con un grandioso cover del clásico de Judas Priest "Painkiller".

De esta placa no puedo dejar de destacar las espectaculares canciones "Spirit Crusher", la instrumental "Voice of the Soul" y su espectacular juego de guitarras, "To Forgive (is to suffer)" y su fuerza y pasión; y "A Moment of Clarity".

Un disco imprescindible para los que gustan del metal.

Descárguelo desde

http://www.mediafire.com/?dgcgjkzxumd

Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fist Like Antennas To Heaven

2007-06-15T00:38:00.000-04:00

Si hay una obra que considere maestra, es esta. El trío canadiense GYBE! realmente sorprende con este disco -aclamado por muchos- que consta de cuatro tracks de veinte minutos, cuatro movimientos que van desde la gloria, el misterio y la intriga ("Storm"), el lamento, la rabia, la desesperación("Static"), el dolor y la esperanza("Sleep"), la fuerza hasta llegar a un estado divino en sus últimos minutos("Antennas to Heaven"). Un vaivén entre lo sinfónico y lo experimental, lo minimalista y lo grandioso, el peso y lo delicado.

El sonido de GYBE! se puede clasificar como post rock, pero ellos mismos catalogan su sonido como ambient épico. Una guitarra, un bajo y una colección de cintas viejas manipuladas por una cabeza experimental son la base musical que es acompañada por instrumentos de cámara y unos excelentes arreglos musicales que hacen de este trabajo una pieza musical escencial para quienes amamos la buena música.

Sin más comentarios, los dejo con esta obra maestra de la música contemporánea. Escúchelo!!!!

Descargue desde

http://www.badongo.com/es/file/2716452

Y transpórtese a otro universo.

The Decemberists - Picaresque

2007-06-11T22:01:00.000-04:00

Este quinteto del norte de Estados Unidos es, quizás, lo mejor que tiene este país en lo musical.

Con Colin Melloy a la cabeza, un excelente compositor, The Decemberists nos regala verdaderos bocados sónicos que en éste disco podemos degustar. Su música se define como indie pop o folk progresivo, pero dicho más fácil, suenan como una banda de comienzos del siglo XX, usando instrumentos principalmente acústicos como contrabajo, guitarra y acordeón, y un órgano hammond para un sonido retro. Las grandes composiciones de Melloy están llenas de creatividad y una impresionante calidad, siendo así esta banda unas de las mejores y más originales que se pueden escuchar actualmente. Por algo cada vez que ellos sacan un nuevo disco éste se encuentra en las listas de lo mejor del año.

Picaresque, su disco de 2005, es su disco más característico y probablemente el mejor. Abriendo con la genial "Infanta" nos va sumergiendo en su mundo, o canciones como "The Bagman's Gambit" son de verdad impresionantes e incomparables, tal como la sensible "From My Own True Love (Lost at Sea)" o la grandiosa "The Mariner's Revenge Song", como punto climax de esta obra.

Si hay discos que los amantes de la música no tenemos que dejar de escuchar, éste es uno.

Descarguelo desde

http://www.badongo.com/file/3395394

Múm - Yesterday Was Dramatic, Today is OK

2007-05-21T21:29:00.000-04:00

Múm es una banda islandesa que, a la fecha que sacaron este disco, estaba compuesta por cuatro integrantes, dos hombres y dos mujeres, quienes nos entregan una música que se puede definir como electrónica experimental, pero que algunos llaman Indietronica. Tienen 4 LP's y otros trabajos entre EP's y compilaciones. Actualmente son dos, pues las dos integrantes decidiron seguir sus estudios formales de música.

Este LP es su debut y aparece en el mercado en el año 2000 por el sello independiente TMT (Thule Music). Contiene 10 canciones muy dulces, que juegan con la electrónica y acompañamientos con instrumentos clásicos como trompetas y violines, minimalismo musical trabajado con excelentes arreglos musicales hacen de este disco una obra maravillosa, delicada, creativa y llena de luz.

Abre con la bella canción "Im 9 Today" y de ahí en adelante nos va llenando de energía luminosa con "Smell Memory", dando una paseo por arcoiris sónicos y oníricos en "Random Summer", por paisajes surrealistas de linda simpleza en "Asleep on a Train" y "Awake on a Train" y terminando con un suave paseo en bicicleta por la imaginación con la canción "Slow Bicycle".

¡Muy recomendable!

DESCARGUE AQUI

Y llénese de color!

Low - Things We Lost in the Fire

2007-05-21T20:48:00.001-04:00

En pocas palabras, un hermoso disco.

Low es una trío que nace en 1993 en Minnessota, Estados Unidos. Su música es bastante especial, simple y cargada de emociones. Se puede decir que triste y bella.

"Things We Lost in the Fire" es su quinto LP y aparece en el año 2001 bajo la etiqueta independiente Kranky. Lo que nos muestra en esta obra son 13 tracks de una singular belleza, minimalismo, tristeza e interioridad, interpretados con una música simple, bellas melodías, una voz masculina contrastada por una dulce voz femenina, y todo eso a baja velocidad. Su música es maravillosa y comnovedora. Eso se puede comprobar con canciones como "Whore", "July" o la que cierra el álbum, "In Metal"

No es fácil de digerir, pero realmente vale la pena dedicarle tiempo hasta que se adhiera a quien lo escuche, y termine amádolo.

Descargue acá

Y déjese conmover.

Héroes del Silencio - Senderos de Traición

2007-05-21T20:21:00.000-04:00

Héroes del Silencio es una de las bandas de rock españolas más destacadas. Parte a fines de los 80's, pero no es hasta 1990 cuando su carrera se consolida con el lanzamiento de "Senderos de Traición" -reeditado en 2006-, una de sus obras cumbre.

Este discazo nos demuestra gran calidad en las composiciones, buenísimas letras, muy buena música y un Enrique Bunbury muy apasionado en su interpretación, lo que hace de este disco uno de los escenciales de la escena rockera en español.

Dentro de esta obra se encuentra su megaconocida canción "Entre Dos Tierras", que abre este álbum y es una muy buena muestra de las canciones que le siguen.

Sin más comentarios, les dejo con este discazo.

http://rapidshare.com/files/25971452/H_roes_del_Silencio_-_1990_-_Senderos_de_Traici_n.rar.html

Slagsmålsklubben - Sagan Om Konungens Arsinkomst

2007-05-21T19:52:00.000-04:00

"Slagsmålsklubben" se puede traducir desde el sueco como "club de peleas". Sin Embargo, ese nombre y la carátula de este genial disco son engañosas, pues lo que hay detrás de esa imagen son nada menos que 6 cabezas en sintetizadores vintage creando una especie de música tipo Nintendo, pero evolucionada.

Este sexteto sueco publica este disco en 2004 y quienes lo han descubierto -dificil tarea- se han dado cuenta de la energía y creatividad plasmadas en estos 13 tracks que son como un paseo por bandas sonoras de videojuegos viejos, es más, al escucharlos dan ganas de salir a las calles a saltar sobre los fulanos que te caen mal, para eliminarlos, o de bailar solo en tu casa como un verdadero ñoño al escuchar la trecera canción, "Smart Drag Mr.Christer".

Un excelente disco que realmente vale la pena compartir.

Bájelo de

http://www.zshare.net/download/slagsmalsklubben-sagan-om-konungens-arsinkomst-2004-rar.html

y vea su entorno en 8 bits.

(Y evite el "Game Over". Recuerde que sólo le queda una vida)

Nina Nastasia - Dogs

2007-05-13T21:46:00.001-04:00

Simpleza, naturalidad y belleza. Eso es lo que nos entrega este discazo.
Nina Nastasia nace en Hollywood y su carrera empieza en Nueva York. "Dogs" es su primer álbum, el cual fue lanzado en el año 2000 (con una edición de 1000 copias) y que luego fue re-editado en 2004 por el sello independiente Touch and Go.
Esta obra nos demuestra las buenas canciones no necesitan demasiada parafernalia, pues estas 15 delicadas creaciones se caracterizan por su minimalismo y por el gran talento de Nina para escribir buenas canciones e interpretarlas de maravilla, con el acompañamiento de una pequeña banda. De esta obra destaco las canciones "Road Kill", "Nobody Knew Her", "4 yrs " y la preciosa "The Long Walk".

Bájelo y deléitese con este delicado album.

Nina Nastasia . Dogs . 2000

Yann Tiersen - L’Absente

2007-05-13T21:27:00.000-04:00

Yann Tiersen, francés prodigio por excelencia, compositor prodigio y multi-instrumentista virtuoso, es uno de los mejores creadores de estos tiempos. Siendo rockero en su adolescencia e influenciándose mucho por la música clásica, pasó gran parte de su vida estudiando en conservatorios, donde desarrollo todo su talento musical.

Su debut discográfico es en el año 1995 con el disco "Valse des Monstres", pero no es hasta 2001 cuando su música se masifica considerablemente alquedara cargo de la banda sonora de la película "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" de Jean Pierre Jeunet, siendo así conocido mundialmente y habiendo despertado un gran interes en los amantes de la música, de todos los estilos.

Este disco, "L’Absente", aparecido en 2001, es probablemente su mejor disco, siendo muy aclamado por la prensa especializada. Aquí participan una gran cantidad de invitados, entre los que destacan la cantante francesa Françoiz Breut y la genial Lisa Germano.

En estas 12 canciones confirman todo lo que he escrito de él.

Descargue ya!

http://rs69.rapidshare.com/files/12685185/Yann_Tiersen_-_2001_-_L_Absente.zip

Este es a pedido de Jesús

Disfrútenlo!

Explosions in the Sky - The Earth is not a Cold Dead Place

2007-05-10T16:29:00.000-04:00

Hay discos que llegan, y este es un muy buen ejemplo. El cuarteto de post-rock de Texas Explosions in the Sky nos entrega este gran disco compuesto de 5 tracks instrmentales con bellas melodías y contrastes entre paz e intensidad, poesía musical que llena de luzy esperanza. Las cancion que abre esta obra, "First Breath After Coma" -una canción muy conmovedora- es el mejor ejemplo para definir el estilo de esta agrupación.
Sólo queda escuchar este discazo.

Descárgalo directamente en
http://www.badongo.com/file/3010031

Disfrútenlo!

Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea

2007-05-07T19:56:00.000-04:00

Neutral Milk Hotel es una banda escencial dentro de la música independiente. "In the Aeroplane Over the Sea" es una obra maestra, considerada como un disco clave de los noventa.

Jeff Magnum, cerebro de esta banda, empieza con este proyecto en 1988, pero no es sólo hasta 1996 cuando empieza a darse a conocer de una manera mas masiva. No obstante en 1998 aparece esta obra de que les escribo, cargada de psicodelia, folk, una gran sensibilidad y calidad creadora, compuesta de 11 tracks que te transportan por la euforia, la melancolía, la locura y por paisajes surrealistas que pronto te hacen decir "¡Qué buen disco!".

Si me preguntan cómo es un disco excelente, éste estaría entre los postulantes.

El disco entero se baja de este link

http://www.mediafire.com/?a0zimam0zgy

Y un extracto del disco en

http://youtube.com/watch?v=AH3CRVVBL9o&mode=related&search=

Delirious? - Glo

2007-05-03T12:03:00.000-04:00

Quién lo iba a pensar. Un ateo aclamando un disco de música cristiana. Sin embargo, si un álbum es bueno, da lo mismo su procedencia. Es que esta genial obra del quinteto británico llamado "Deirious?" supera muchas de las espectativas que se les pueden hacer a la música cristiana, que por lo general cae en la clichería.

"Glo". su séptimo trabajo, aparecido en el año 2000, es una excelente muestra de lo que esta banda puede hacer: un pop rock lleno de luces y colores, letras dedicadas a Dios y a Jesús (recordemos que es "Modern Worship", o sea, alabanza moderna), una musica estéicamente muy atractiva que nada tiene que envidiar a los más grandes de la música internacional, muy buenas composiciones e interpretadas de una manera muy apasionada con ese sonido "a lo británico", con excelentes arreglos musicales y grandes coros que llenan de fuerza las canciones.

En Resumen, cumple con muchas caracteríasticas de un disco muy bueno. Canciones como "My Glorious" o "Years Go By" te llenan de optimismo, pues ésta música se caracteriza por colmarte de luz, seas o no cristiano, tal como el disco "Together we're Heavy" de The Polyphonic Spree. Un gran disco que no puedo dejar de recomendar.

Descarga el disco en

http://www.badongo.com/file/2975739

Más información de la agrupación en
http://www.delirious.org.uk/

Kashmir - Zitilites

2007-05-01T15:00:00.001-04:00

Si hay un disco que me gusta recomendar, éste es "Zitilites" del cuarteto danés Kashmir. Este disco, publicado en 2003, nos entrega unamúsica de gran calidad, sensible, melódica, conuna aparente simpleza y un formato muy accesible para cualquiera. Si es por sonido, tienealguna similitud con lo que hace Coldplay, pero mucho mejor. (Recordemos que Coldplay le debe mucho de su polularidad a las estrategias de marketing del sello y su masiva difusión). "Rocket Brothers", su canción más popular, abre esta obra conmoviéndonos con esos acordes y esas melodías, acompañadosde una linda letra. Luego nos entrega muestras de fuerza en canciones como "Ramparts" o simpleza nostálgica en "The New Gold". En definitiva,este disco es una muy buena alternativa para quienes gustan de buena música y quieren conocer más.

Para bajar el disco directamente
http://www.badongo.com/es/file/2931357

El video de "Rocket Brothers" http://www.youtube.com/watch?v=ar9qeL0usEE

La Habitación Roja - Nuevos Tiempos

2007-04-30T20:38:00.001-04:00

La Habitación Roja es considerada por muchos "la mejor banda de pop de España" e incluso algunos dicen que es una de las mejores bandas de pop de la historia ibérica. No lo dicen en vano. "Nuevos Tiempos", el disco de 2005 de este quinteto valenciano, fue producido nada menos que por Steve Albini -que produjo discos clave como "In Utero" de Nirvana, entre otros-, es un álbum cargado de guitarras potentes, pero con lindas melodías; de letras llenas de poesía y de sentimiento. Un disco para escuchar enterito y sin pausas, 12 canciones cargadas de frases bellas y buenas metáforas, con potencia rock y un formato pop que hace que cualquiera pueda escucharlo; una escencia intimista y que demuestra gran sinceridad. Canciones como "Nunca ganaremos el mundial", "Agujeros Negros", "El Eje del mal"resaltan, pero a medida que lo vas escuchando te vas encontrando con espectaculares canciones como "Van a por nosotros" (¡qué-letra-más-buena!) y la hermosa canción que cierra este álbum "Los Últimos Románticos", la cual concluye maravillosa. Un muy buen disco para los que gustan de las buenas letras y las buenas composiciones.

Pero para que este comentario tenga gracia, pueden descargarlo directamente en
http://www.badongo.com/file/7482940

Y las letras en http://www.lahabitacionroja.com/new/canciones/index.php